看了一眼，发现上一篇博客已经是快一年多以前，可见自己懒到了什么程度。今天是国庆假期，恰逢微软发布Windows11，也算是个好日子，所以写篇博客纪念一下吧…

这次要聊的是台湾综艺，熟悉我的朋友应该知道，我是台湾综艺爱好者，掐指算起来已经看了二十多年了。这次或许是我最后一次发表相关主题的文章，是时候告别了。

前两天，是第56届金钟奖颁奖典礼，别人是否得奖其实我都无所谓，我只关注宪哥和KID有没有得奖，结果还是错过了。其实前几年宪哥就准备要退了，毕竟已经快到60岁的年纪了，和乃哥整天在棚内打屁不同，上山下海的户外综艺还是很考验体力的。不过后来，出了小鬼的意外事件，所以宪哥责无旁贷重新又站出来，再扛了一年。而这一年，应该也是最后一年，这一届金钟也是宪哥的最后一届金钟，结果，还是以遗憾告终。

上次我写关于台湾综艺节目的帖子，已经是四年之前《谁来救救台湾综艺》，一转眼四年过去了，台湾综艺并没有任何起色，之前在帖子里提到的问题也没有解决。不过这四年过来，台湾的网络综艺倒是异军突起。我们先抛开政治光谱，不得不说像呱吉，眼球中央电视台等网红都是有着非常不错的才华和影响力，但或许也是因为这样，才让他们选择了原谅的颜色，因为在现在的环境下，对的颜色和声音才能得到更多的资源和更多年轻人的认同和共鸣。

对于台湾网红所带来的对年轻人意识形态的影响，其实我并不赞同，现在台湾基本都快变成了网红治国，馆长遇刺结果DPP一票领导都去送花圈（篮），这是怎样一个讽刺的画面。而之所以这样，是因为这些政治人物希望能蹭到流量热度，吸引年轻人的选票。

扯远了扯远了，我们说回到台湾综艺节目。由于被网络节目分食掉了大量年轻人的市场，同时也因为制作团队的成本和人员限制，是的台湾综艺节目一直在走下坡路。顺便说一句，网络节目的监管力度比传统电视综艺要宽松的多，猎奇，新鲜，外加一点腥膻色，也是吸引年轻人关注和流量的重要因素。或许这些问题，台湾电视制作人也早就看到，所以有很多制作人同时在做传统电视节目和网络电视节目，从而平衡关注不同族群需要。

其实，原本有很多话想说，但写着写着，发现竟然写不下去了，因为这一切，必然会发生，也无路可躲。不过，还是很看不起在金钟上的跳梁小丑，之前金马奖就有先例，现在金钟奖反正没有大陆参与，所以使劲的跳跳也没啥问题，至少可以多不少新闻版面。

吐槽了这么多，并不是说台湾电视圈一无是处，台湾电视人近几年输出到Netflix的片子以及一些本土剧都拍的非常好，所以，台湾电视并不是缺乏人才，而是…平台小了，资源少了。后面我就不说下去了，懂的人都懂…

金马废了，金钟也废了，金曲…反正我都不认识了… 曾几何时，金马奖一直被认为是华语影坛最重要的奖项，因为大陆的评奖多少有些官办的感觉，而现在只能呵呵一笑。说点希望么，还是说些期待？好像也没啥好说，历史的车轮滚滚向前，我们总有相遇的那天！

最后的最后，祝福宪哥早日来大陆，安养晚年，大陆那么大，你就改行做Youtuber或者直播主就好了，千万别再投资那些连你自己都搞不懂的生意了…

前面写过几篇关于台湾综艺的帖子，原以为自己以后不会再写了，直到那天我在网上看到了木曜4超玩的《一日台铁》。应该说，其实知道木曜这个节目已经很久了，不过一直都没有激起太大兴趣。因为在Youtube上的视频列表中有好多都是吹牛聊天的视频，再加上一直对KID浮夸的主持技巧不是那么感冒，所以木曜在我的列表中都是可有可无的存在。但最近播出的《一日台铁》，让我彻底改变了对节目的看法。

强烈推荐大家去看这两集节目（附上B站链接 上集 .下集），首先，要说一下这个“一日”系列，就是主持人邰哥和KID用一天时间去体验各行各业的生活情况，是一个非常客观直接反应现在台湾生活现状的节目。这次推荐的这个《一日台铁》，就是邰哥在一天时间内担任多种台铁工作，包括站台服务，车辆检修、随车服务等。后来我于是把整个木曜的一日系列从头到尾翻了一遍，依然觉得，这两集是制作水准最高，节目内容随丰富也可看性最强的两集，可以说代表了台湾网综现在最好的制作水平。

从片头制作和BGM，就能体现出整个节目区别于现有电视综艺的活力，加上通过网络渠道传播，所以应该（我觉得）不太会收到NCC的管控，所以节目里面经常会开些有的没的擦边球和黄腔，虽然已经加上了马赛克，但我们都知道是什么啦~

节目制作的精良，不仅仅局限于片头和BGM，整体流程设计，拍摄技巧都较之前的节目有很大的提升，更不用说邰哥驾轻就熟的综艺老梗。讲到这里又不得不说，台湾综艺主持人后继无人，KID应该算中生代的节目主持人了，虽然也和宪哥一起得了金钟，但用力过猛的主持风格还是让人有些难以下咽。一个优秀的主持人，需要的是成长的经历和成熟的历练，现在不仅仅是KID，还有当红的《综艺3国智》中的主持人，同样反映出同类的问题。而反观另外一档老当益壮的《饥饿游戏》中的三个老屁股的搭配和流畅程度，就会好很多。嗯…跑题了。

在信息爆炸和观众口味多元化的今天，做带状节目很容易疲态，能用心做好每周一期的块状节目就已经难能可贵了。相对于现在大陆网综的风生水起，台湾网综的最大困境或许还是市场和广告商。因为自己不知道现在台湾广告业者对于网综的认知程度如何，不过对比大陆的风生水起，我相信台湾网综还是很有搞头的。现在看了一下Youtube上面一日系列的播放率，多少都有50W+的样子。接下来，就看麦卡贝的Eric如何来进行流量变现了。

之前我在想，台湾的综艺会不会就这么衰亡下去，因为现在在PTT上面讨论的也就只剩下那么几个栏目了，创新虽有，但都是在艰难维持。但我在木曜4超玩这里，看到了台湾综艺的新生力量。虽然主持人依然匮乏，但制作团队却已经日渐成熟，相信他们之后能给我们带来更多更好的作品。

最后，泱泱好正！么么哒！哈哈哈！

最近几年，大陆综艺节目进入了蓬勃发展的黄金期，有了足够的资金支持和成熟的制作团队引入，各种形态的综艺节目遍地开花。而在这众多节目中，《极限挑战》应该是被讨论最多的节目之一，和另外一档《跑男》形成了真人秀节目“双峰插云”之势。很多人在哀叹《跑男》的晚节不保，而津津乐道《极限挑战》的时候，殊不知《极限挑战》也正变得越来越无趣…

有人会说，你是跑男派来黑鸡条的吧，其实恰恰相反，我是鸡条一贯的粉丝，只是这一路看下来，觉得极限挑战似乎已经要到了盛极必衰的转折点！

先说MC设定的事情（其实我比较反感MC这种说法，应该是从韩国综艺节目引进过来的，带着浓浓的舶来品的感觉）。《极限挑战》和《跑男》最大的不同之处，就是选定了六位男艺人作为固定的嘉宾人选，这使得他们之间的互动和感情发展有着一定的延续性，也打造出了所谓“极限男人帮”这样的品牌。但是这样设定的另外一个问题，六个人太熟了以后，相互知更知底，彼此间擦不出新的火花，还有就是容易形成抱团之势，在引入外部其他嘉宾的时候，摆明了就是虐新人的做法。而这样做法的最大后果，就是改变了游戏的平衡性。

《极限挑战》采取的是单人闯关的玩法，在节目过程中相互牵制，这就使得前面所提到的六个嘉宾会形成自然的分组，比如：黄磊优选和黄渤在一起，孙红雷优选和艺兴在一起，小猪属于墙头草，而王迅永远没人要。虽然节目组有时候会有意打散这样的组合，变成：黄磊+艺兴，红雷+王迅，黄渤+小猪。但你会发现其他的组合会非常少见，比如，黄磊很少和王迅、孙红雷组合。而组合之后的结果，同样是前面的问题，改变了游戏的平衡性。在第一季的时候，可能大家都不太熟，还比较玩得开，到了第三季，直接就变成了道德绑架，你都和我这么熟了，总不好意思骗我吧！我以前对你怎么怎么样，你总要给我网开一面吧。于是游戏规则在人情面前变的毫无约束力。

此处敲黑板划重点，要做好综艺游戏类节目，最关键的两点在于：平衡性和公正性！平衡性决定了节目的流程和输赢不会一边倒，而公正性则是所有比赛的平等精神之所在。失去了这两点，节目就会变成“玩乱的、来假的”。由于篇幅的问题，我就不举《综艺玩很大》里面“乱入兽”的例子了。

让我们回到《极限挑战》节目中来，前面所提到的关于自发组队的原因，以及各嘉宾智商和能力的差异，其实就会影响整体节目的平衡性，虽然节目组想了办法来拉回平衡性，例如第三季里第一集里面的换车胎，但是这个刻意的成分太明显。而至于节目中另外一点“公正性”，已经被孙红雷践踏的没有一点尊严。

至于说什么“极限挑战就是没有规则，不按常理出牌”，这其实是对流程失控的一种敷衍。孙红雷成为节目中最大的BUG，这一点包括导演自己也认了。其实，黄渤和黄磊有时候也会不按规矩出牌，但他们俩充其量只能算是取巧，而孙红雷，真心是耍赖了。你因为某些原因，偶尔破坏一两次游戏规则，或许情有可原，但是你一副“老子最大，游戏规则你算啥” 的样子，是对制作方、对手和观众的不尊重。我真心不知道那些为孙红雷耍赖而拍手叫好的观众是什么心态。

说完了嘉宾的问题，接下来再来说说游戏设计的问题了。之前写过一篇《谈谈综艺节目的游戏设计》的文章，开了个头，后面又没有写下去，我还是懒啊！《极限挑战》的游戏设计大部分是属于个人任务型的，给每个嘉宾都设置了一条故事任务线。这其实对编剧的要求就非常高，一方面要考虑到节目的可看性，另一方面要确保通过游戏能对嘉宾进行差异化的评分和奖惩。

问题在这里就出现了，不知道大家有没有发现，《极限挑战》里面的游戏难度设定都非常低，基本上只要嘉宾到达一个任务点就都能顺利完成任务，而极少出现任务无法完成或者完成失败的情况。这意味着什么，这意味着完全可以通过后期剪辑或者人为安排，来控制节目的进度。拿第三季的香港那期来说，游戏过程没有悬念，谁占地成功了，怎么成功的，都是后期说了算。因此在看嘉宾闯关过程中，大家就没有了期待感和紧迫感，整个节目变成了一个平铺直叙的流程。

而结局的无趣又是另外一个方面了，《极限挑战》最终一般都是大团圆的结局，不会让某个嘉宾输的很惨。这又回到我们前面所说到的，用外力干预游戏公平性的问题了。在节目中，我们曾经多次听到“快就是慢，赢就是输”这样的言论，从一方面可以说是《极限挑战》充满了悬疑和变数，而从另外一方面则可以认为，这节目玩个球啊~ 没有输赢，就激发不起斗志，最后变成一团和气的大团圆，这让节目从一开始就已经失去了期待感。那现在的《极限挑战》还有什么看点呢？有啊，看点就是来宾啊！一看来宾怎么被极限男人帮虐，二看来宾怎么反制极限男人帮报仇…除此之外，好像真没啥了。

接下来，我们就以最近播出的一期《极限挑战》为例，说明一下我上面所列举出的一些问题。开始以为这集请了五位女嘉宾会很好看，结果却是尬尬尬尬尬…

一开始，男人帮登场写下自己的关键词，等候女嘉宾挑选这些都没问题。几个男嘉宾相互擦掉各自的板子也非常符合男嘉宾胡闹乱搞的设定。直到女嘉宾登场，林志玲直接被安排在黄渤的那个位置了。你说不是SET好的你傻啊~ 而且姚晨选择了张艺兴的牌子，后来也和张艺兴配对了。如果林志玲放在姚晨的位置，可能第一轮的选择结果就不会这样子了。然后又一个问题来了，女嘉宾不是一起上楼，而是一个一个上楼的，如果第一个上楼的王珞丹直接选中了黄渤，那后来的林志玲该怎么办？放心，导演和后期不会让这种情况发生的。

第一轮选完之后，导演装模做样的设计了两个游戏，基本就是送分题，然后….然后特么的还要再选一次，这次是贴着嘉宾的名字的门牌进行选择。那你特么的第一次盲选搞个屁啊！该选谁还是选谁了。就这样，导演把男女嘉宾妥妥的按吃瓜群众的期待分成了几组，正式的开始了游戏。

除去前面冗长的唐伯虎点秋香流程之后，本集节目只剩下三个游戏，1.拍电影场景，2.去吃西餐，3.交换箱子。请大家翻到书本的前面几页，我说的没错吧，玛德这些游戏有个毛线难度啊。包括在整个过程中大家使用魅力值也是大手大脚，随意挥霍。

说到这个魅力值什么的，更忍不住吐槽了。魅力值作为整个节目中的消费货币，按理说应该是非常严谨和重要的一个东西。但一开始怎么初始化魅力值的，节目也没说清楚，然后后来怎么花魅力值的，也没说清楚，还能被扣成负分都行。最后结算的时候，导演说这是现在大家的魅力值，然后大概给了那个计分表1秒钟不到的时间，我就觉得其中有诈，然后在youku上暂停一看，尼玛，彻底是来乱的好不好！

再说节目中混乱的组队问题：在第一个拍电影的游戏中，姚晨莫名奇妙叛变孙红雷，后来又回到张艺兴身边；在赶往吃西餐途中，王迅的女伴江一燕莫名其妙又叛变到孙红雷那边，而且后来王迅请她吃饭，她还不愿意离开孙红雷，我整个人是懵逼的，不知道节目组要设置这样一个绿茶婊SM控的形象意在何为。再后来，姚晨和张艺兴虽然在一开始互选成功，但根本就没有经过亲密期之后，莫名其妙的就改为和小猪搭档了。小猪同学，送上门来的美女你不害怕是仙人跳么？反正莫名其妙的，小猪就和姚晨搭档了。而后来黄磊和王珞丹的拆伙也莫名其妙，又变成了王珞丹卧底和张艺兴搭档。我只能说，这一切的洗牌，都是导演组想重新调整组合所做的努力。但是放到节目流程里，由于嘉宾彼此都很熟悉，这些调整就变得非常生硬和不合理。

还有就是，让女嘉宾带上标有男嘉宾身份特征的手环，会不会有一种物化女性角色的嫌疑呢，反正我觉得有点怪怪的。

吃完西餐，经过一番莫名其妙的冤大头付款和团队重组之后，最后一个交换箱子的游戏更是莫名其妙，首先是游戏规则解释的不清楚，自认为智商不错的我也是迟疑了几秒钟才明白过来。我特么不相信那么多用户能马上明白游戏规则的。

这一集的结局基本上是一个无疾而终的结束，导演把故事留了大半段到下周的剧情去讲述，但说实话这一集看下来真的蛮无聊的。个人对下一期也没有太大的期待，唯一想说的就是，林志玲真是美美哒，还有就是林志玲和黄渤才是荧幕伉俪真爱无敌啊！

写到最后，却不知道怎么收尾和结局，虽然现在是国内综艺的黄金时代，但请所有的节目制作者珍惜这来自不易的时间窗口，更加务实的来做节目。提了极限挑战这么多问题和意见，也是希望国内综艺节目可以越来越好。

说实话标题取的或许有些耸动了，或许很多人从来都没听说过这个节目，但是在我看来《名模》的出现、兴起到最后的衰落在某些层面上，刚好折射出了台湾综艺的现状。虽然说还有一帮敬业的电视人在苦苦支撑，虽然说两岸文化环境和制作方式有着天生的差异，或许说台湾综艺垮掉太过夸大其实，但套用一句国足比赛常用的解说词，留给台湾综艺的时间或许不多了。

一直以来我都认为，名模的制作团队是一支非常用心的团队，在之前是文章里我也说过，其实一开始我并不看好这个节目。刚来上节目的名模，矜持尴尬的象一帮路人。《名模》应该是主持人和来宾边界最不分明的一个节目，因此看起来更多时候像是一帮好朋友在一起做游戏，加上俊男美女的颜值价值，效果自然是棒棒哒。应该说，中间有一段时间，沛旭逐步把流程走顺以后拉主key和璇姐搭配是最流畅的。

为了保持节目的新鲜度，除了来宾的调整之外就是游戏的调整了，之所以我说名模的团队非常用心，是因为在我这几年综艺节目看下来，这支团队的游戏创新是作的最多的，而且很多的游戏设计的非常好。不过或许是因为名模头衔的缘故还或者是和伊林的关系，导致在嘉宾变化上并不能做出太大的突破。直到后来李沛旭离开，沈玉琳加入，进入到了名模2.0时代。

一直觉得玉琳哥的加入，对于《名模》是一把双刃剑，首先是玉琳哥的加入，马上把整个节目的背景对白给充满了起来，再也不会冷场了。作为一个自带笑料和老梗出现的艺人，玉琳哥的效果自然是不用说。包括后来他和陈志强的互动也让节目多了很多欢乐的气氛。而如果说负面影响，就是玉琳哥天然的猥琐的确和名模的预设有些格格不入。先不说后来流行的“大恺必须死”，玉琳哥你每次吃璇姐豆腐，到底是塞给魔鬼制作人多少好处。而且，最关键的是后来变成玉琳哥拉主key以后，就有一点怪怪的了。因为主持人其实是要把控全场的，玉琳哥来拉主key或多或少有点装疯卖傻的嫌疑。在主持节目控制节奏这件事情上，只能说徐乃麟和曾国城搭配的真是天衣无缝。当然宪哥也很厉害，只是没有人能跟得上宪哥的节奏而已。嗯，或许年轻时候的康康和nono能勉强跟上吧 。

在很多时候真的可以说是造化弄人。在名模收视飙升的时候突然被华视砍掉，让人唏嘘不已。其实那时候真的非常期待《名模》可以继续走下去，和《玩很大》可以形成双足鼎力的局面。不过，说没就没有了。虽然后来，《名模》在中视再度回归，但是节目时段直接导致收视率受到影响。虽然有ptt网友开玩笑，说中视是台湾综艺的希望，承包了从周五到周日的晚间综艺黄金档，但是相对而言，《名模》的时间段是最不好的。

回归后的《名模》改了新名字，为了体现和原有节目的差异化，引入了新的游戏机制。但新机制的引入，改变了游戏的平衡性和团队竞技的可看性。当时制作人有留言给我，而且的确在后面几期节目中，制作团队也很快意识到这一点并进行了调整，慢慢的，看起来《名模》又要回归起航了。但就在这时候，突然从ptt上传来后期团队的消息，说是剪完了最后一集。都不知道发生了什么，就这样结束了。而这次结束，可能真的是最后的告别了。突然才意识到相聚的时光这么短暂，突然明白为什么后面几集大家都这么拼。在最后一集，虽然大家都在说欢迎下周同一时间收看…但，大家应该都知道这是最后的告别了吧…

说了这么多，一直在说《名模》的历史，却没有半个字在说台湾综艺的垮掉。其实我前面也有说到，《名模》这个节目，从创制出来开始，其实就是在台湾综艺资源不断衰竭的大环境下的一种创新尝试，因为引入了新的嘉宾，新的比赛形式，创新了很多新游戏等等。和《玩很大》靠宪哥的号召力不同，《名模》的号召力是靠它们自己一点一滴积累经营起来的，这也就是我为什么喜欢这个节目的原因。

可最后的结局，却是大家都不愿意看到的。先不说之前华视为什么白痴般的在节目成长期砍掉这个节目，后来节目彻底收掉我相信也肯定是由多方面因素综合作用导致的结果。我不知道后面究竟发生了什么故事，但对于我来说，只有惋惜。但仔细想想，节目收掉的原因，无非要么就是投资过大，要么就是收视不好。而在《名模》或许刚调整好节奏，准备再有起色的时候，大环境却没有给她机会。

现在台湾能叫得上的综艺，就剩下《玩很大》和《饥饿游戏》，有人说《3国智》呢？其实说实话我觉得《3国智》无论从游戏设计、嘉宾选择、主持团队来看，和《玩很大》和《饥饿》都有蛮大的差距。而《玩很大》和《饥饿》的最大问题就是对主持人依赖太大。虽然《玩很大》靠着宪哥的号召力还能继续红很长一段时间，但是《饥饿》的疲态期应该很快会到来。这里疲态期包括对游戏设计的疲态和对主持人的疲态。加上前面我有说台湾综艺人才现在青黄不接的现状，可能会加速整个综艺节目形态和节目效果的快速衰败。

而在另一方面，很多台湾的制作人和制作团队纷纷转移工作中心到大陆。虽然大陆的政策监管或许让他们一开始会有一些不适，但是慢慢他们就会发现，在接受一定的监管限制之后，其实大陆有着和台湾完全不在一个体量上的用户市场和资源。之前詹仁雄一直心心念为什么台湾综艺拍不出日本《全民逃走中》那样的大场景综艺节目，完全是因为投资回报的关系。而现在，大陆的综艺市场，在某些情况下几乎可以让创意团队为所欲为。看看东方卫视《极限挑战》的广告收入和明星出场价就知道这是一件多么恐怖的事情。

随着制作人才的外流，节目形态的创新自然就变成了空中楼阁，这样下去，台湾综艺只能炒炒冷饭。而缺少资金投入的节目，更多时候只能依赖于主持人的现场把控和调度能力。说实话像《天才冲冲冲》这个节目我一直看的很欢乐，因为，就是消磨时间嘛，但同样这个节目对我的吸引力和粘性就很弱，多看少看一集完全没啥区别。当有一天，主持人也累了，观众也腻了～ 那时候，或许台湾综艺就真多垮掉了。

名模再见，可惜却是再也不见～ 最后还是要祝柏羽哥在大陆工作顺利！

今天继续把昨天没有写完的文章写完，昨天我们讨论了关于主持人的问题，今天继续要说的是嘉宾和节目形态的内容（忘记之前说了什么，点这里看上集）…

关于嘉宾的问题，在之前的文章《谈谈台湾综艺明星之现状》里面也有说过，虽然不如主持人那样有青黄不接的困扰，但一样有着不小的无力感。大陆的综艺里面，其实没有那么多综艺咖，这和整个大环境和体制是关联的，但是有的更多的是演员，高水平的演员，而当这些演员放下身段来玩综艺的时候，自然会吸引大家的眼光。由于人数众多，所以分散到各个节目都还能凑成一桌麻将，观众们也不会觉得无聊。说到底，人数和质量优势是绝对优势。

而再看台湾的综艺节目，老屁股现在似乎也已经对谈话类节目感到无趣，而又没有精力参与游戏类节目，之前《没完没了》的收掉就是最有代表性的说明，因为老人玩不动，再加上天生的偶像包袱，自然没有年轻人的游戏节目好看。

而再看年轻一代的嘉宾，浮躁我就不说了，关键还是没有经历，没有故事可以讲。最近看了几期由年轻嘉宾参加的节目，普遍的感觉就是故事雷同，因为在这样一个信息高速传播和爆炸的时代，故事的独特性和唯一性已经太珍贵了，取而代之的，是从网上找故事改编，说成是自己的事情。其实，这编故事的技巧也看人的，你看荒谬大师沈玉琳，就算他一开口大家就知道他是在鬼扯，但是他夸张的描述，连自己都相信的表情还是让大家看的很开心。所以，年轻的嘉宾只能去参加游戏类节目了…

其实嘉宾的问题说着说着，也就说到了节目形态的问题。前面说到了，谈话类节目主持人难找，嘉宾没故事，于是节目就做的很干了~ 还好像《小明星》这样的节目，有宪哥和SANDY的父女互动加成可看，而类似《麻辣天后传》这样的节目，我本人是不怎么看好的，就看电视台长官怎么决定了。

另外一类表演类的节目呢？类似《大热门》这种节目，其实节目质量和嘉宾质量关系很大，而且现在互联网的高速信息传播，使得很多节目内容大家早在网上看过了，当然，可以通过网络效应来反向吸引观众，但效果自然也不会太好。再加上台湾岛内人才有限，真的不是我嫌弃宝岛小人少，你去看看江苏卫视的《超级大脑》才会体会到，卧槽大陆能找到这么多神奇的怪才！

貌似剩下来只有竞赛类的节目还算不错了，例如《玩很大》《饥饿游戏》，还有在棚内的《冲冲冲》。看似的确如此，首先这些节目大家看起来很亲切，而且会有很多和民众互动的过程，其次，这些块状的节目单期投资成本也会比带状节目要大，以及，节目拍摄的精细程度和后制的用心度都会更好一些。而且，在这类节目里，年轻人可以尽可能多的表现自己，卖力也好，耍嘴皮子也好，都可以展现出个人能力。

说到最后，又回到抱怨《名模》被收掉的事情上，其实无论从主持人，嘉宾，和节目形态上来看，《名模》相对来说都比较平衡，而且也给了年轻嘉宾发挥的机会，并且节目画面也很养眼，同时作为主持人也不会有太大压力，不会给节目的进行带来阻碍，再加上灵活多变的游戏形态也在网上带来了不小的议论和话题。长此下去的话，真的可以和宪哥带领《玩很大》来PK一下，没想到，故事没有走到最后…

或许，台湾综艺节目的衰落是台湾整体经济衰落的一个缩影，从另外一个角度来说的确也是无法避免的，只是作为这么多年的台综爱好者，碍于大陆综艺的种种限制，依然还是希望可以在电视上看到这帮没有底线的综艺咖可以嬉闹在一起，笑的没心没肺的，也是一种放松和满足。虽然我一直不赞同大陆向台湾输出文化和价值观，但是有越来越多的台湾人来大陆发展，两岸的融合是历史无法回退的车轮。可，我还是喜欢《食字路口》和《我猜》那个时候的台湾和台湾综艺节目啊…

今年，我是一定会去完成单车环岛的…

我知道取这个标题一定会被喷，有人会说，你个围观的大陆乡民，凭什么来判度台湾综艺的明天？其实台综的今天就是陆综的明天，只是到来的时间早晚而已。或许到那一天，我们都已经老的按不动遥控器，但面对着一个时代的逝去，总还是会有些不忍。

之前也发过好几篇关于台综的帖子，大家知道最初是从《Jacky Show》开始接触的，那些年间，印象最深刻的场景除了康康在《食字路口》扮小明，就是吴宗宪在节目上向陈孝萱求婚的场景。前几天在《天才冲冲冲》里面看到陈孝萱来当嘉宾，再看看另一边Sandy和宪哥主持的《小明星》，不禁有些唏嘘…

最近半年，刷台综的时间不算少，带状的《综艺大热门》《国光》《小明星大跟班》《麻辣天后传》，还有块状的《综艺玩很大》《天才冲冲冲》《综艺三国智》《饥饿游戏》《疯神无双》都有在跟，当然还有抱憾停掉的《名模》，中间还有一阵子也看了《后宫生还战》还有那几个答题类节目，已经记不得名字了…（我是有多闲）

我也没想好怎么梳理，要么就从主持人、嘉宾、节目形态三方面来说好了，本人不是专业评论家，只是综艺爱好者，以下观点，观者自酌…

先来说主持人，不得不说蔡康永确实是一代才子，他对于综艺谈话性节目的掌控是近几年来最好的没错。无奈康熙疲态落幕，从那之后，就再也没有看到过好看的谈话性节目，其实康永的儒雅和其自身的经历和家庭背景有很大的关系，而这一切，不是谁都能复制和学习的。不过最近的《小明星》倒是节奏越来越流畅，SANDY和宪哥的组合同样是娱乐圈里绝无仅有的组合，在节目上不时的看到SANDY撒娇，还有宪哥满溢的父爱，以及忍不住耍贱被亏，或者是SANDY无缘无故戳中笑点，我想说的是，我看这个节目，或许嘉宾已经不再那么重要了，更多的让我感受的是温暖的父女亲情。

顺便再展开说一下《麻辣天后传》好了，说实话，本人不是特别喜欢这样的主持风格，利菁既然定位天后，就无形之间和嘉宾就划清了关系，但是无论是资历还是临场反应，说真的，她距离天后的名称还太远。这就导致了主持人和嘉宾互动的尴尬，而另外一个反例就是《国光》，《国光》里面的主持人和嘉宾完全就是哥们好伙伴，说实话我看了好多年的《国光》，也看着孙鹏和狄莺复合感到开心。不过最近一年，不知道为什么，节目开始走向了成人化的路线，虽可以说是独辟蹊径，吸引年轻族群，但这样的主题和三个主持人好像蛮不搭的，因为三个主持人的年纪都不小了，这么一直在节目上亏年轻MM，难免会被人说物化女性的嫌疑。

然后再来说说主持界的大哥大姐，现在还活跃在线上和年轻人打成一片的，首推就是宪哥，我是宪哥的粉丝没错。除了宪哥的耍赖，还有邰哥的耍宝，这两位又是开直播，又是上Youtube，和年轻人玩的很嗨嘛~ 至于乃哥和城哥，天生就是游戏的属性，对于游戏节目的节奏掌握真的是漂亮，无话可说！原本很简单无聊的《天才冲冲冲》游戏单元，完全就是被两个主持人给闹活的。而至于其他的，瓜哥，董哥，舜哥…就算再努力，也总是扛不住岁月的改变，主持形态已经难逃老态了。什么？你说猪大哥，对不起，我真的不是台湾人，对于猪大哥的节目，真的有点承受不起…

之前的文章里面就有说过，现在台综的主持人，还是在靠老一代撑场面，一方面是本身大节目机会不多，另一方面是新一代真正优秀的主持人暂时还很缺乏。相对来说，比较均衡的就是黄豪平了，好巧不巧，他又赶上去当兵了。但是就拿三王一后来说，他们也都是摸爬滚打训练过来的，只是，现在留给新一代训练的机会，不多了。

我突然想说一下《饥饿游戏》，虽然节目组说是原创游戏，其实我觉得也没有太多新意，不过这并不影响我看节目的热情，因为看的就是5566好嘛。其实，我原本也不是5566的歌迷的，只是在节目里，三个成员之间的互动让人看着暖心，就像前面说的《小明星》是一个道理，主持人的表现，比嘉宾来说更好看，这样一下，整体节目的收视族群和节目效果都会比较稳定了。

最后还是要说一下《名模》，不是我色欲熏心，眼睛业障，说真的，《名模》真的蛮好看，《名模》在主持人的选择上，和其他节目并不太相同，它走的是一个比较均衡的路线，虽然李沛旭和璇姐会出来拉一下主KEY，后来是荒谬大师会跑出来插科打诨，但总体来说，名模节目中每个嘉宾的表现机会都差不多。所以，沛旭和璇姐只是串场和节奏把控，也不需要承担太多主持的任务。你再去看看《玩很大》的节目形态，明显双方队长在节目中的重要程度要大很多，这就决定了两个节目对发嘉宾的要求。再说了，伊林美女就是多，曾智希，成语荞，李懿，璇姐我就是看不厌怎样怎样…

主持人的缺乏是台综即将或者说已经遇到的问题，主持人不仅仅是主持而已，他的风格也会带走整个节目的走向和属性，同样的问题在大陆也有，说实话大陆可以叫综艺主持人的屈指可数好嘛！所以我在想，台湾的节目制作人，是不是可以考虑多给年轻一代的主持人一些机会，培养生力军，同时也可以试探现在年轻族群的胃口，为之后的市场做准备，但说到底，还是我前面担心的哪一点，现在整体节目数量越来越少，可以给年轻人出来主持表现的机会，不多了。那从另一方面，是不是可以从低成本的网络节目做起，让年轻一代的主持人早日能完成从菜鸟到老鸟的转变，适应临场应变和节奏。

船再小，都需要掌舵人，对么… 今天要么先写这么多，我去看会台综去，所以决定把文章分成上下两部分来写好了，咱们明天见！

首先要说明的事，我不是电视人（虽然毕业之后第一份工作在电视台），也不是什么网络写手，只是一个纯粹的综艺节目爱好者。今天是峰会假期的第一天，在家无事，于是手痒就把这篇文章给写了，大家将就着看好了。

这里所说的综艺明星，其实就是传统意义上的综艺咖，也就是以主持、游戏、访谈作为其主要上节目方式的明星。台湾的综艺咖由来已久，我最早看的综艺节目是《Jacky Show》，那时候宪哥、康康、许杰辉、NONO就已经在节目里面玩的很HIGH了。很长时间以来，大陆是没有综艺咖的，但是这几年多了很多，或者说很多明星转行变成了综艺咖。所以说，大陆的综艺节目生态一直落后台湾很多年，当然，节目形态倒是通过购买版权跟进了不少。

之前有一段时间，非常疯狂的看台湾综艺，当时带状的节目跟了四五个，加上其他一些块状的，感觉每天时间都不够用，只能快进着挑精彩的来看。那个时候，应该是台湾综艺的鼎盛时期。再到后来，因为工作和家庭开始忙碌起来，所以看节目的时间就越来越少，而似乎也就是这段时间，台湾综艺节目开始走下坡路。说实话，看着《我猜》收掉，再开，再收掉，心理真不是滋味。而另外一个现象级综艺《康熙来了》，随着制作人更换，节目议题重复，到最后宣布收掉之前的几期，才回光返照的做了几期不错的节目。

有人说，现在的市场不好了，但其实前几年也不见得怎么好；有人说，大陆抢去了很多台湾的综艺资源；也有人说，大陆节目制作费远高于台湾…其实这都是这几年的事情，外部环境变化是没错，但内部是否也有原因呢？一个好的综艺节目，光有投入是不够的，好的制作团队，还有好的综艺咖的参与也是不可或缺的部分。所以，我们今天来谈谈综艺咖。

开篇开了那么久，又回复了我絮絮叨叨的习惯…大家，习惯就好。

我找了一个大陆的综艺网站，录制的最近一个月的节目素材，一共是51档节目总计614期（当然这里的节目不包含台语节目内容），明星采样近3000人次。我又对比了一下最近一两周的台湾的收视排行，保证有效收视率排在前面的节目，大部分都包含在这个样本数据之内，应该在这样的前提下，能大概展现出台湾综艺咖的现状了吧…

经过一轮的数据透视之后，发现前面出现了很多不是那么熟悉的名字，后来才发现，其实这些明星是作为主持人或者固定来宾在参与节目的，而带状节目的存在让这部分明星的排行就靠前很多，例如：“阿基师”… 所以呢，我准备加入一个主持系数进行调整。调整完之后，我发现数据还是有些问题（因为某些明星会固定的上一些收视率不高的小节目）；于是又想，要不要就采集分析收视率在前20名的嘉宾数据呢？…. 最后，懊恼了，直接目测算了！！！

我们先说现象，再谈问题…

• A. 姜还是老的辣：玉琳哥不愧为通告王！效果最好，收视群体反馈最强烈！同样的，小钟，NONO，邰哥，郭哥，洪都拉斯、舜哥等等都是节目效果的保证。– 嗯？把小钟，NONO归为老艺人会不会不太好？
• B. 普通综艺咖正常发挥：像高山峰、陈为民、王思佳、张克帆、林秀琴、小祯、黄镫辉等等的普通综艺咖正常发挥，但是由于节目缩减，所以曝光量应该比以往要少一些。最近王仁甫倒是又突然红起来的感觉，毕竟5566重聚是多少人心头最大的期待。小梁哥和赵哥最近曝光量也大了一些，之前赵哥有一段时间沉寂了好久。
• C.年轻艺人开始分蛋糕：这些艺人之前是新人，因为时间过去了几年，新人都变成老人了。像什么韦汝、小优、丫头、张艾亚、谢忻、小甜甜、郭彦均…其实也都已经是在综艺圈混了好多年了。但相对于前面高山峰、陈为民等，在年纪上总感觉差人家一个段落。
• D.最热门的新人在这：相对于前面的年轻艺人，现在娱乐圈的新生力量应该属于下面这些人：李懿、无尊、张立东、黄豪平、大恺、陈语荞、曽智希、夏语心…

A类艺人不用说了，只要演艺圈在，你就是号召力的所在；而B类艺人，在演艺圈已经浸淫多年，也慢慢形成了自己的风格和习惯，大家对于艺人已经形成了一个既有的角色设定，所以呢，不会爆红，但也不会挨骂，因为这么多年下来都是这样子的。应该说，比较郁闷的是C类艺人，几年前可以说是新人，但是几年过去了，似乎并没有在演艺圈找到比较合适自己的定位。他们挤不了B类艺人的市场，却承受着来自D类艺人的冲击，似乎是压力最大的了。至于说D类艺人，完全就没在怕的，作为演艺圈的新人，一切都是全新的，用于挑战，用于尝试，因此也给观众带来了很多不错的节目和表现。至于产生这样的分级的现象的原因，我也就自说自话说说自己的看法…

A类艺人，那简直就是一部中国电视史…他们参与了台湾综艺的整个发展演化过程，有积累，有经历，有哏。而且，又开的起玩笑。如果说要做户外节目进行对抗，他们装怂也有效果、耍赖也有效果、万一拼一下出了好成绩更有效果。还有一点，就是他们和主持人的互动是多年来形成的默契和习惯了，知道如何进退。

B类艺人，很多一开始并不是在综艺圈里面混的，但是也都有一些年纪了，在社会上或者其他行业经历过不少事情，另一方面，他们的人际关系一般都很广，自己没有故事可以从朋友那里偷故事，比如像为民哥这种，一个人鬼故事可以养活身边好多朋友。而且B类艺人看着演艺圈的一路发展下来，基本会对自己的付出和收入有合理的预期，对节目效果也会有相对稳定的保证。

C类艺人，或许在我看来最大的问题就是因为他们进入演艺圈的时候，刚好是综艺黄金期，所以节目随便上，谈话随便聊，但细细回忆下来，似乎能留下来的印象并不多。或者说，那些仅存的印象很快就会被新人所取代，例如：女神、辣妹、爆乳…之类的，很快大家就喜新厌旧了…

D类艺人，这么说来台湾综艺咖就要绝后了？不是的！在这部分D类艺人的身上，我们似乎又看到了台湾综艺明天的希望。因为他们加入综艺圈的时候，已经是台湾综艺在走下坡路的时候了，所以，他们要付出比别人更多的努力。更务实，更勤奋。举例来说，无尊和黄豪平，在玩很大里面的主持串场流畅程度已经不错了。除了这帮老骨头主持人之外，似乎台湾并没有更多新鲜的主持人涌现出来。说句良心话，陈汉典是和C类艺人一起搭上了综艺洪流的顺风车，一直觉得汉典没法把控住大场面。

最后要特别点名的，当然是李懿同学，记得最早看她的节目是用脚剥香蕉，但是没想到这么快时间，这货就变成综艺新女王了，周末的块状节目中，她出现的次数是最多的了。要说她给观众的印象，其实没有贴什么性感、爆乳和妖艳的标签，但是就像是一个朴实的邻家女孩，爱玩，敢拼，但不耍泼也不过分，而且平时低调也没有绯闻。所以，观众对她的认可程度自然是极速提升。再加上她平时玩的和鬼一样，FB上稍微打扮一下完全就是女神样好不好，这种不做作的反差，也是观众认可的一个重要原因。

– – – – 写到这里歇一下 – – – –

虽然我写的是综艺明星，但是还是要说回到台湾综艺本身，其实就像前几天一篇帖子写了关于台湾综艺的现状，现在所有人都在面临选择，是继续坚守岛内，还是去大陆淘金；是随便复制一个节目创意，还是从心出发做好每一档节目。台湾有着非常好的综艺氛围和综艺咖基础，还有各种口味挑剔的乡民。也正因为这一切，使得台湾综艺能在创新的路上走的更远，而这些积累，对整个华人娱乐圈的影响，可能在几年后才会爆发出来，让我们拭目以待。

今天的吐槽，就到这里了，咱们下次再见？！

看综艺节目这么多年了，想从自己一个普通观众角度来说说关于综艺节目游戏设计的思考，因为觉得要写的东西太多，所以会分几篇来写，今天写的是第一篇，先来说说综艺节目中游戏的分类。后面会陆续和大家讨论关于游戏嘉宾的选择、游戏环节的设计、游戏进度的掌控之类的话题。

写着写着，好像自己是老司机一般，不过话说回来，怎么说自己也在电视台呆过一段时间，虽然和做综艺节目没有啥关系，但是这么多年下来，自己看的综艺节目应该要比大部分人多的多。所以呢，想抽时间把自己的想法写下来，反正闲着也是闲着…那么我们开始吧。

– – – – 我是快乐的分割线 – – – – –

在我看来，大体上综艺节目中的游戏的设计分为下面几个类型：

1. 体力型：技术含量低，通过拼体力耐力完成游戏（爬山、跑步、走健康步道）
2. 技巧型：需要通过协调性或者技巧性来完成游戏（跳绳、投掷、接球、凌波舞）
3. 智力型：益智问答类通过知识储备来完成游戏（知识问答、成语接龙）
4. 表演型：通过艺术表演达到某些目的来完成游戏（你画我猜、比手画脚）
5. 随机型：通过概率事件来决定游戏的胜负（摇色子、抽签）
6. 综合型：将前面几种游戏综合在一起的游戏（杀人游戏、密室逃脱）

下面分别讨论每一种类型的综艺游戏的特点，从游戏的参与者来看，其实还可以分为：单人游戏、多人游戏和对抗游戏等类型

一、体力型：

在体力型游戏中，单人游戏主要展现力与美的肌肉的体现；而多人游戏则更多用于表现游戏选手间的协作和担当，主要展现男性游戏选手的体力优势，或者女性选手的”男人婆“形象。对抗性体力型游戏要做好安全的防范工作，避免在游戏过程中产生意外。

体力型的游戏中，游戏选手感受到的压力最大且最直接，产生的情绪反弹也最为明显。而且体力型的游戏由于简单直接也容易让用户产生代入感，感受到游戏选手的压力。

体力型游戏建议以单人游戏为主，可以长镜头多角度拍摄单个选手的整个比赛过程。如为多人游戏，则需要选取其中代表性的用户角色进行跟拍，以通过其表情肢体动作等表现，来体现游戏的真实性和残酷性。

二、技巧型：

由于游戏选手的差异性，单人的技巧型游戏都不会设计的太难，这在一定的程度上降低了单人技巧型节目的可看性。（如果太难，可能导致节目录不下去或者耗时太久）因此，技巧型的游戏主要以对抗游戏和多人合作游戏为主。在对抗游戏过程中，很快能对比出两位选手的技能差距。而合作游戏的过程中最好也是选用男女选手搭配的方式，或者有意的安排部分弱选手参与到关键环节产生卡关，然后拍摄其他选手的焦虑，通过对弱选手的精神施压，产生其他的情绪反应并捕捉。

多人型的技巧型游戏可以在过程中通过人员调换或者流程调整来降低游戏难度，从而有效控制游戏进行时间。由于是技巧型的游戏，就可以让游戏选手有”装“的可能和做效果的可能性，用来调整游戏的节奏和输赢形势的变化等等。而且多人的技巧型游戏同样可以体现团队合作和互帮互助精神。而在多人合作竞技的过程中，弱势队员的情绪会从体力型游戏中的”自悲“，变成合作竞技过程中对失败的”自责“。

三、智力型：

这类游戏就不用说了，完全看智力和知识广博程度，当然从另外一个角度来说，就是在智力型题目挑战的时候，做球就变得非常容易。可以顾左右而言它，来对敌方选手进行放水。像宪哥的智力问答以及乃哥的骰子，都是具备垄断性优势的技能，这时候要么增加种子选手的题型难度，要么就让种子选手主动防水给对手。

四、表演型：

表演型节目可以充分发挥出游戏选手的表现能力，表演型节目一般不会有设计单人游戏，否则就变成才艺展示了，一般进行个人PK或者是搭配进行或者组队进行。表演的方式也可以多种多样，也可以邀请观众或者路人参与到表演型节目当中来，增加表演型节目最终结果的随机性。

五、随机型：

随机型的游戏某种意义上来说是综艺节目不可或缺的组成部分，由于对抗队伍的能力差异，可能在局面上会出现一边倒的局势，这时候，随机型的游戏的出现，就使得局面的变化成为了可能。随机型游戏的最大亮点在于随机结果产生的过程，以及产生之后每个游戏玩家的反应效果。

六、综合型：

综合型节目事之前几种游戏的组合形态，除了传统的杀人、密室等游戏方式之外，还可以根据参与嘉宾的特点来调整游戏的配合比例，以达到更好的游戏效果。

一档优秀的综艺节目，是”游戏+选手+随机性+观众“ 共同作用的结果，如果你拿任何一档综艺游戏节目来分析，其实都会涉及到上面几个方面。今天我只开始讨论的游戏的分类，之后有时间我会再写一下游戏不同类型和来宾的互动效果讨论。如果可能的话，我会找最近几个热门节目的连续几期节目的节目效果和游戏类型以及选手偶表现来进行整理和分析…嗯，我最近是有多闲啊…

这篇帖子我其实想了很久该怎么写，一直静不下心来提笔。今天难得晚上有空，于是就想还是了却了这个心愿。之前在我的博客里面，转过一篇詹仁雄的《台湾的综艺节目危在旦夕》，然后最近又发了一篇《名模不能亡》，其实说的都是和台湾综艺节目有关的内容。今天，我们要讨论的是最近台湾综艺节目发展的趋势，以及由此看到用户对未来综艺节目的期待。

某种意义上来说，台湾的综艺节目就是大陆的未来，最近几年，大陆真正输出节目形态的只有《超级女生》这个选秀节目而已，不好说它在后期运作的时候有没有参考海外的选秀节目，但是我想说的事《超级女生》才是真正贴近大众用户的喜好的节目形态。

再到后来，财大气粗的大陆卫视开始疯狂购买海外节目版权，并且砸重金邀请明星参与综艺节目，从而拉开了大陆近几年综艺节目繁荣的新篇章。记得在几年前，我们可以在台湾看到《食字路口》《两代电力公司》《我猜》《康熙来了》，但那时候的大陆屈指可数的或许只有《快乐大本营》吧！我们似乎都没有在周末看综艺节目的习惯。

后来大陆综艺节目的繁荣，一方面是引进了台湾的制作团队，不过因为一些政策问题，总还是有这样那样的不方便。再后来就开始买海外版权和制作团队了，由于大陆卫视财大气粗，人家哪能放着好赚的钱不赚啊。有了经济基础撑腰，那还不是想怎么玩就怎么玩？大家知道罗志祥最近在大陆很红是因为《极限挑战》这个节目，且不说他录制一集节目的收入会是台湾的几十甚至可能是上百倍，最关键的事，东方卫视和优酷的大面积曝光，使得罗志祥的人气急剧提升。这或许是那么多台湾明星来上大陆节目乐此不疲的原因所在。

大陆买了版权，买了制作团队，再花大价钱请来了明星，接下里咱们就可以随便玩了，但如果你仔细回想，你会发现其实这两年大陆综艺节目并没有进步。复制授权节目是没错，但是真正自己原创游戏和节目才能真正体现出你与众不同的价值，在这一点上，大陆的《极限挑战》做的不错，虽然里面爆出过多次抄袭节目游戏的情节，但是从整体节目制作水平和后期影响来看，都取得了不错的效果。

要做好一个综艺节目，创意、编导、演员…还有资金缺一不可。现在大陆的综艺节目，创意是买的授权，编导是直接整个团队租借过来，演员倒都是来自大陆，是大家都喜闻乐见的。因为之前，大陆并没有所谓的综艺咖的艺人，绝大部分艺人上节目都是为了宣传影片或者宣传自己，能在电视节目上插科打诨的几乎没有，但是随着时间的推移和发展，大陆越来越多的艺人开始向通告艺人的方面转型。就比如：在奔跑吧兄弟中，有人问李晨是不是以后都不拍戏而选择参加综艺节目的时候，李晨一脸大写的尴尬。

还是那句话，大陆没有的综艺编导，咱从台湾借，大陆没有通告咖，也可以从台湾借嘛！这两天在优酷上面看到寇乃馨和黄国伦也来大陆捞金，说实话，看他们两主持还真不是个滋味…

– – – – – 嗯？怎么跑题了，还是回到台湾综艺节目上来 – – – – –

不得不承认，台湾拥有者华语界最好的主持团队，这是大陆再也比不上的。搞笑的有吴宗宪，睿智的有蔡康永，耍泼的有小S…至于徐乃麟、曾国城、郭子乾、邰智源…这些或许大陆的朋友没有看那么多台湾综艺，不会太熟悉，反正各个都是头脑灵活，响应神速的优秀主持人才。

最近我继续在跟的综艺节目，除了带状的节目开开停停，块状的节目我主要还是关注与《综艺玩很大》（后简称《玩很大》）和《名模出任务》（后简称《名模》）。综艺玩很大最近几期收视一路标高，已经连拿了好几周的收视冠军了。而且，这两个节目无论是在PTT还是FB上的讨论热度都是相当的高涨，远远超出其他的综艺节目。最近，《大学生了没》也停播了，真正能让年轻人喜闻乐见的节目真的少之又少…

让我们来回顾一下最近几年综艺节目的发展过程，我们就从《超级女生》开始说起，超女给了所有观众一个从凡人变成明星的梦想，而且真的有很多人实现了，包括李宇春、张靓颖、周笔畅。但是后来的几期，能继续红下去的艺人真的少之又少，一方面是因为同质化竞争太严重，另一方面也是因为整体的唱片产业不景气。其实这样的问题在最近的《中国好声音》中也有出现，我们可以认为《中国好声音》是《超级女生》的改良版，当然版权是买的别人的。在《好声音》中，去掉了原来繁杂的海选过程，直接进入到晋级赛的状态，同时更多的加入了导师表演的成分。但是看了一段时间之后，大家发现好声音变成了酒吧歌手PK赛，于是也就慢慢失去了乐趣。

回到之前的话题，几年前，我们喜欢去幻想普通人变成明星的样子；后来，我们发现这其实是一个伪命题，哪可能这么容易变明星的？于是呢，我们又想去看看明星日常生活的样子，这时候出现的一堆节目就包括《爸爸去哪儿》《花样姐姐》等之类的真人秀节目了。一开始看着觉得蛮新鲜的，但是看多了，你会发现，其实无论生活内外哪里都是戏啊…所以，除了用女神或者小鲜肉或者话题人物吸引关注之外，这种真人秀的节目慢慢也失去了市场。

接下来就是最近几年都在热播的《奔跑吧兄弟》，其实当年看过韩国原版，其实觉得也还好，但是在国内这么一包装，感觉屌爆了~~和之前真人秀去游山玩水不同，《奔跑吧兄弟》采用的刺激的竞技手法来吸引观众的注意力，同时在此过程中，展现明星真实不为人知的一面。要我说《奔跑吧兄弟》中最大的获益者就是AB了，之前没多少人认识的一个香港嫩模，自从《奔跑吧兄弟》播出之后，多少人路转粉…AB在大陆红遍半边天了啊…

再回看现在台湾的综艺《综艺玩很大》和《名模出任务》，其实相对于大陆的综艺节目，台湾综艺节目的制作成本真的少的可怜，但是在这样的情况下，两档节目都做出了相当不错的节目水准，在我看来，要比大陆的节目好看很多。这两档节目都是竞技类游戏节目，两队嘉宾互相PK，胜者得奖励，输者受到惩罚。这样的节目，一方面对于嘉宾有着局限性的要求，另一方面对游戏关卡的设计也有着针对性的需要。接下来我们分开来说…

首先来说《玩很大》，主持人是综艺天王宪哥，后来KID也作为疯面仔小队长成为了常驻主持群，除此之外，《玩很大》的嘉宾还是蛮多样化的，这就对制作团队的游戏设计提出了更高的要求，因为如果遇到一个嘉宾怕高怕水…这游戏设计就算是废了…（当然这样的嘉宾发来干嘛？），不得不说，《玩很大》每集的质量波动蛮大的，有几集非常精彩，有几集又非常平庸。但这正又体现了这个节目的另外一个特质，就是真实。正是因为嘉宾真实的表现，使得节目不可能每次都很精彩。

而这里所说的真实，和不确定性，其实才是现在综艺最吸引人的特质了。就像前面所说的， 人生如戏，演员大部分时间还是在表演，但当面对真正的激烈竞争和挑战的时候，或许人性中另外那部分真实的性格会暴露出来。大陆的综艺节目，为了主旋律宣传或者其他原因，或多或少的会SET固定的桥段，而台湾节目在这方面要自由的多。这就是为什么宪哥最近衰神附体，好几次大比分领先后又抽球落败，也就是为什么宪哥能在大逃杀中连续抽到几个大老二。之前在PTT上，有很多人说游戏作假，但是公开的录制环境又换来很多网友对整个游戏过程真实性的证实。而最近宪哥几次走霉运了之后，似乎那些酸民也闭上了嘴。说真的，游戏节目，这样才好看嘛~

然后我们来说《名模》，其实一开始，我觉得《名模》好无聊，就是找一帮帅哥美女来卖肉嘛，但是看了一段时间，经过主持群的磨合之后，节目变得越来越好看了。相对于《玩很大》，其实《名模》的来宾更加稳定，而且都是年轻人，所以游戏可以玩的更开。因此，在游戏设计上，《名模》会有更高的自由度。也的确，《名模》的游戏的创新型和可看性要比《玩很大》强不少，因为对于这些玩咖，稍微过分一点的游戏也不是太大的问题啊…特别是后来加入荒谬之王沈玉琳之后，节目的可看性又提升了不少。无奈《名模》在周六的时段被挤，而到了周日的晚上的荒凉时段，但即便是这样，《名模》最近几期也保持了一贯的高质量。

但《名模》的问题就在于说，最后只是公布一个比赛结果还没有残酷的惩罚，于是乎，大家在整个过程中就不会那么卖力，而更加注重于游戏的可看性…你懂的，可看性。其实，这也和这个节目本身的定位不谋而合，大家其实真的不希望看到漂亮的名模去遭受残暴的惩罚，毕竟伊林对自家的模特还是有一定的保护的。游戏中嘉宾的身材展示，已经让网友们可以忽略游戏本身的结果，而享受进行游戏的整个过程。你说对么？

所以呢，这两个节目其实是有着各自鲜明的特点，其中《玩很大》重点在于真实性和不确定性，每次看到最后都会提心吊胆，因为随机的事情真的发生了不止一次，而《名模》重点在于可看性和娱乐性，每次看完都会觉得心情舒畅，而且我也会积极的参与《名模》在FB的直播活动。

在我看来，现在这两档综艺节目的制作质量超过了现在所有大陆的综艺节目，可能资金投入和明星等级方面没法和大陆想比，但是从制作水准和游戏设计上，绝对是现在华语综艺圈做的最好的了。就像我前面所说的，现在大家在习惯了各种表演型的综艺节目之后，或许之后这种像《玩很大》真实的，存在变数和随机事件的综艺节目，才能引起用户的深度关注。当然还有一个原因，就是《名模》里面的太多尺度实在是OVER,估计没法直接在国内播放吧…

– – – – – 这篇文章前前后后写了三天 – – – – –

回到文章的最初，我们会来考虑现在的观众到底需要怎样的综艺节目。在我看来，综艺节目虽然名曰“综艺”，但观众越来越希望看到真实的互动。这里的真实有两方面的含义，第一是游戏本身的真实性，也就是我前面所说在《玩很大》中发生过好几次的几乎离奇的随机概率事件；然后，就是明星表现的真实性，虽然，现在很多竞技节目都标榜真实，但是如果你仔细去看，其实其中还是有太多演的成分。这一方面是明星本身和经纪人出于对自身的保护，另外也是节目制作方确保万无一失所做的妥协，要知道在大陆的环境下，一不小心的越轨，可能就会导致你呵呵呵…

一直蛮佩服台湾的综艺人的，无论是节目制作人，还是综艺通告咖，虽然网上也有一些负面言论，但在我看来，这几年来，台湾综艺节目都一直在苦苦支撑，求新求变。要复制一个节目很容易，要自己创作一个节目却很难。真是因为有了这些综艺人的不断挑战，才让华语综艺节目可以开出各样的花朵，才让我们的周末不会那么无聊。同样，对于大陆综艺人的努力一样不能忽视，大家都明白在你们身上的条框要比台湾同行多的多，但你们同样在用自己的努力给千家万户带来欢乐…写着写着就变成了主旋律影片了… 就这样草草结尾吧，如果大陆的朋友看到这个帖子，我希望你们了解，台湾的综艺不仅仅只有《康熙来了》。

记得之前转过詹仁雄一篇关于台湾综艺的文章，当时说的就是台湾综艺近几年遇到瓶颈和下坡路的问题，只是没想到的是，这到来的瓶颈和下坡要比想象中更严重…

我可以算是看着台湾综艺节目长大的一代人（屁啦…），嗯，应该说是接触台湾综艺比较早的一批人，由于互联网的普及，可以让我们看到对岸的文化和传媒形态。最早看到的节目应该是宪哥的节目Jacky Show，现在还对当时康康趴在地上装小明的情节记忆犹新。后来就到了《我猜》《周日八点党》《两代电力》《康熙》《大闷锅》，再到后来的《黑涩会》《棒棒堂》《大学生》《国光帮》《大贱谍》…不能说像王伟忠先生那样成为中国电视史，但这几年下来，的确是看着台湾综艺起起落落，也感激着对岸的电视人为我们带来了丰富的课余生活食粮。

今天并不是无缘无故想起来写这些，而是有感于最近刚收掉的一档块状节目《名模出任务》，昨天刚在FB上面加了制作人柯柏羽，竟然他还回复了我的留言…洒泪…

其实最近一年，跟台湾综艺节目的确是愈来愈少，由于业态的不济和节目的雷同，节目的可看性与日剧下，那么多年的康熙也收摊了，其实对于他们两个也算是做了一个完整的ENDING…于是乎，可以跟着看的节目越来越少了，之前宪哥的《综艺玩很大》一直在跟，后来就看华视新出了一个节目叫做《名模出任务》。其实一开始听到这个节目的名字和介绍，我是抗拒的，因为感觉就是抄袭《综艺很大》嘛，无非是找一些名模来露肉而已…不过呢，呵呵，露肉我喜欢…但是因为实在是没节目看，也就聊胜于无的开始看了起来…

几期下来，逐渐改变了我对这个节目的看法，很多人拿这个节目和《玩很大》做对比，在主持人方面，宪哥的光环是绝对不用多说的，不管沛旭、大恺怎么努力，都不能相提并论。但是，在另一方面，如果说《玩很大》是宪哥在拉主KEY，KID在旁边辅助的话，《名模》则更像是团队的公平竞争对抗了（当然玩很大也是很公平来真的好嘛…嗯，谁是赖皮兽？？？）。在这个方面，《名模》非常好的抓到了和《玩很大》的差异点。而且，我不得不说，《名模》的游戏环节设置个人认为要比《玩很大》要好一些。我最近把之前的《名模》都翻出来重新看了一遍，发现节目制作真的有在用心优化游戏环节，让参与嘉宾可以更好的表现。

其实，制作团队的努力，还是得到了观众的迅速回馈，从PTT上面的留言就知道，广大乡民对于其他栏目大多吐槽，而对《名模》和《玩很大》还是正面支持鼓励居多，每次直播留言都多到爆…当然，KID和邰哥也因为在《玩很大》里面不遵守游戏规则而被骂到臭头。但是，就是在这样节目收视率蒸蒸日上的时候，却传出了节目要收掉的消息，让人不忍扼腕，也正因为这样，PTT的台综版也将说明档改成了“名模不能亡”…

真心要为《名模》的所有嘉宾和制作人点赞，一方面是嘉宾的敬业（李懿你欺师灭祖太多次了好吧…）,另一方面是制作人的用心。嗯，没错，我说的就是那个长的像食神的制作人柯柏羽。

和《玩很大》的“来真的，玩狠的”不同，《名模》的游戏设计总有那么一点“坏坏的”，刚好让你心痒痒又无处下手，而且在尺度拿捏上，也不会太过分让嘉宾感到不舒服。（话说，璇姐你每次都要在比基尼外面套个网兜是什么鬼…）。而且在游戏环节上，还会根据来宾的智力水平，适当的配合脑力和体力的结合游戏，以保证游戏看起来不会那么枯燥…

当然，好嘉宾也是关键，一开始节目主要是以俊男美女为主的，但是，游戏节目就是来玩的嘛，放不开就不好玩了，这一点上《玩很大》放的超开的…后来《名模》就调整了嘉宾和组队结构，把荒谬大师沈玉琳都给弄了进来，整体节目更向娱乐化和搞笑化发展了。而这样的转型，刚好符合了年轻观众的需要，收视率自然就好起来了…

真心蛮敬佩柯柏羽的，在大家都唱衰台湾综艺的时候，还能如此专心的做好一档节目，但是最后那期自己去掌镜谋福利是什么鬼？？？台湾综艺的嘉宾、节目形态和大陆还是有很大的不同，但个人还是更喜欢看台湾的节目，因为台湾的综艺咖专业，后制走心…大陆的综艺节目感觉还是有点端着架子在装的感觉。最近几年，大陆综艺节目进步很快，一方面是因为财大气粗，另一方面，其实也是因为很多台湾制作团队的加入。虽然说，大陆很多节目是买的韩国和日本或者是国外的版权，但是在实际的制播过程中，来自台湾的团队给大陆电视台带来了很大的帮助。

于是，越来越多的主持人和演员从台湾前往大陆发展，并且将工作的中心转移到大陆，毕竟大陆收入和用户市场要比台湾大多了。但一样还有很多人，把根留在台湾，或者说，依然继续再为台湾的综艺节目发光发热。任何困难都敌不过用心二字，在《名模》节目中，我看到的是从制作团队到来宾的用心，这也是为什么《名模》被越来越多人认可的原因。

最后，想起在《玩很大》在越南下龙湾那期，宪哥爬山爬到快崩溃的时候说的那句话：”为了台湾的综艺节目，还是要往前拼一下。”有这么多可爱的台湾电视人，台湾综艺不能亡。

最近撸主家里事情挺多的，只有趁周末的时候抽空来写两篇博文，大家多多谅解…看这个标题，我想各位看官一定会想撸主一定又是来放马后炮的了，但如果这样就被你猜中，只能说明撸主的LEVEL太低的说。不信，那你就继续看下去好了…

撸主大学毕业以后，进了电视台，虽然是做播出工作的，和节目本身关系不大，但某种原因也是因为撸主对娱乐和传播行业还是蛮感兴趣的缘故。最早接触到的台湾综艺节目是通过网络观看的渣画质《JACK SHOW》，知道这个节目有了解的朋友，自然就知道撸主的年龄层次了。

这么多年来，一直对大陆的综艺节目不齿，或许是因为一直看台湾、日本的节目的缘故（韩国的看的少），就像现在最红的《爸爸去哪儿》也是购买韩国的版权（早就说大陆想不出这样的主意）。其实，在大陆做综艺节目受到很多方面的限制，这个咱们就不多展开说了。这些限制在几年前，会更加明显，因为电视台的定位原本就是政府宣传的喉舌，所以我们小时候能看到的所谓综艺节目大多都是联欢会没有错，直到最近几年，各种有线地方台如雨后春笋般的出现，于是才有了后来的制播分离，和独立时段承包。这给了节目制作人更大的自由度和空间，但同样带来了节目质量的不可控性。我们在网上不时的就会找到一些秀下限的节目，大多都是管理不严导致的…当然这和本文的主题无关。

一个好的综艺节目，是由三部分构成的：剧本、主持人、参与者。就像大家所熟悉的《康熙来了》其实看多了，也会发现，并不是每一期都好看，虽然蔡康永的存在保持了主持人的高水准，但是不是什么主题康永哥都可以谈的，毕竟要照顾到自身的形象（又不是可以从外太空到行天宫的沈玉琳）。另外就是即便主题不错，如果嘉宾很呆，节目一样出不来好效果。同样的推理，其实在每个综艺节目上面都可以行的通。那，不如我们就展开来讲好了…

先来说剧本：剧本是最难的，如果说是谈话性节目还好，只要找主题就好了，如果放的大型综艺节目中，那就是游戏环节，台湾最有名的就是鬼才沈玉琳了（多次提到玉琳哥，这货太变态了）。如果节目组本身没有创造性，那就不如抄袭好了，一般就是大陆抄台湾，台湾抄日本的节奏。现在互联网发达了，我们就一步到位直接超韩国和海外好了，也就是所谓的购买版权。

购买版权是最快捷的节目创意方式，成功的节目自然会满足观众的某些诉求，而购买之前可以对现有节目进行观看和内部评审，大家得出的结论某种程度上可以保证未来的收视率。在台湾，或许因为某些大牌主持和制作单位和高层关系不错，因此可以砸些钱尝试制作一些试播的片子，有很多耗资百万的试播片最终就被封起来从来不会被播出，但这至少是一种尝试和创新。但这样的创新在大陆基本是不可能，所以呢，我们注定只能比人家晚几个月看到所谓的大陆复刻版…

写到这里，貌似都和《爸爸去哪儿》没有毛线关系，继续… 大陆观众对于综艺节目的欣赏水平也是在不断提高的，最早的时候，大家看个热闹；在后来，大家看个搞笑；再后来，大家看个勾心斗角…这几个阶段的代表节目是什么，你们自己感受一下。后来，观众就明白了，这些综艺节目啊，都是演员演戏出来给大家看的，所以，最近一段时间各种真枪实弹的节目就多了起来。比如：《一站到底》之类的节目，真心觉得参加这些节目的都是牛人啊。而《爸爸去哪儿》成功的一个关键，就是少了些做作，多了些真实，因为小孩子是综艺节目中最难控制的元素之一。虽然剧本和路线都是设计好的，但是有了小孩子在，就会出现各种意外就对了。相信节目组一定也剪辑掉不少不好的东西，而留下这些更加积极向上的影片，在PM2.5爆表的日子里，看看这个节目也算是一阵小清风的感觉了。

然后说主持人：国内的综艺主持人，拿得出来的屈指可数，最热的是湖南台的欢乐家族，但其实在撸主看来，汪涵的水平要跟高一筹。为什么，可以想象如果我们换掉海涛、吴昕、甚至坡姐，欢乐家族依然可以欢乐的存在。如果说拉主KEY的，那就是何老师了。而何老师和老坛酸菜相比，明显酸菜君的反映和互动节奏会更快一些，但何老师却是走另外一种妇孺都爱的晚会风格就是了。什么？FD和我说还有著名主持人朱军…. 好吧，咱们的朱大哥…等会，他也是综艺主持人么？

最后说参与者：你说剧本不行，咱买国外版权；主持人不行，咱至少还有几个，或者找台湾的外援就是了（欧弟，我会说是你么？）；但参与者不行，这就是真的不行了。前面我也举例了《康熙来了》的栗子，其实在台湾，有一类人的身份就是通告艺人，就是负责上通告的。当然，他们自身除了要卖嘴皮子和主持人互动之外，还要学习各种才艺，编故事，玩游戏，被人羞辱嘲笑… 这些通告艺人很多私底下都是很敬业的，最近几年比较成功的就是陈汉典（虽然撸主对他感觉一般）。但在大陆就缺少这样的参与者，所谓艺人，很少上综艺节目，但或许是因为没有所谓综艺谈话节目。要是上了综艺节目，也是端着个架子来的，各种高大上，远远的，冷冷的…于是乎，这些参与的艺人给观众的感觉就是各种装。再到后来又出现了一些野模伪艺人，照样继续装….直到后来的《中国好声音2》,也变成了各种音乐科班生装路人的PK大赛…. 对于这些，观众真的受够了~

所以我们又回到《爸爸去哪儿》，这里面的参与者，就比较少装了，或者说也装不了了。这样的真实，或许才是观众想看到的，更加贴近生活的节目，就如俗套的说法：艺术来源于生活而高于生活。昨天我还在论坛看到好友的帖子，说湖南台正在他们村子里面拍这个《爸爸去哪儿》，Kimi同学各种萌就是了…当人们已经看厌了满屏幕蛇精锥子脸的时候，这几个小朋友们天真的笑容，变成了屏幕上最灿烂的花朵…当然，做陪衬的还有几个爸爸的各种窘态…

撸主无论写什么文章，到最后都会跑题，正所谓发散性思维就是这个意思没错。其实，没指望在当前的影视创作和监管审核制度下，大陆能创新出什么新式的综艺节目。那，你就继续抄袭吧，学习咱们伟大的互联网公司企鹅，一直在抄袭，从未被超越，也是不错的事情。其实，一直很挂念当年在詹仁雄博客中提到的那个“全民逃走中”的节目，詹哥一直因为其没法投入大成本在台湾复制而耿耿于怀，如果，能有大陆电视台复刻这个节目，那是再好不过的了…各种残念…

最后，在撸主心目中，有一档节目是我心中自觉最好看的，那就是几年前的《周末八点党-食字路口》，当时是宪哥的巅峰时期，加上身边的配角是康康和NONO，两人各种耍贱。再加上节目的主题是台湾各地的风光和美食，更是符合撸主吃货的属性… 今天就写这么多，咱们下次再见…

说实话，从一开始我对《我是歌手》这个节目并没有太多的兴趣，直到后来杨宗纬加入比赛又被迅速淘汰，直到后来林志炫一首《烟花易冷》吸引了大家的注意…即便是那样，我还是没有每周观看这个节目，充其量上网下载比赛曲目自己来听而已。记得很早以前，我就和OO同学说，羽泉一定能走到最后的总决赛，因为，他们是主持人啊。没想到，还真被我说中了…昨天晚上，我破天荒的看了决赛的全程，但结果却让我大跌眼镜，心中一股元气久久不能平息，只好到自己的博客来撒点野！

关于羽泉：其实我真的不想黑这哥俩，但最终的结局总让人会觉得赢得不公平。为什么这么说，我不知道我是歌手这个比赛到底要比什么？比唱功，还是比气氛？羽泉之前曾经又一次唱《烛光里的妈妈》获得了满场喝彩，因此他们发现调动现场气氛真的很重要，纵观决赛全场，除了他们两个，又是印文化衫，又是全场大合唱，其他歌手完全走的不是这一套路嘛。这样的感觉，就像是别人在下围棋，这俩在下五子棋。说这是阴招么也不算，但，总赢的不那么光彩。

关于林志炫：其实我的很多朋友并不喜欢林志炫，我本人对于他也并无太多偏颇，号称华语界男生声线最高的前三是当之无愧，但很多时候过多运用华丽的歌唱技巧，反倒让他有点走火入魔的感觉。OO同学说，林志炫同学选歌很好，的确，他所选得歌曲基本都是能凸显其个人实力的最佳展现，虽然很多观众并不是很能听的懂他在唱什么，但华美的声线已经将大众评委摧毁了。加上昨天第一轮和老萧的合唱，我一直认为首轮林志炫是绝对可以拿第一的。没想到，竟然大比分败给了邓超啊！

关于杨宗纬：自从星光大道开始，我就认识了他，而这次比赛或许他会变成最大的得益者，因为过早被PK下台，反而引起了大陆网友的极大关注。但他和林志炫都有一个共同的毛病，就是个人特点太过明显，明显到会盖掉歌曲本身的特质，也就是很多人所说的，听完他的歌曲，就忘记了原唱是谁。不过，这样的超能力并不是适用于所有歌曲，只有那些苦情的才能奏效。也就是，在某种意义上定格了歌手本身的特色，和歌曲的选择方向。其实在我心里，我更希望杨宗纬得奖，因为在整个过程中，它尝试了好几次多样化的转变，并获得了成功。他相比前两人，更像是一个任性的歌手，只唱他自己喜欢的歌曲，结果在这样一个商业化运作的节目中，最终逃脱不了被排挤的结局。

关于萧敬腾：话说老萧是来插花的，很多人认识老萧是在《超级星光大道》，我一直想记得他那一届谁得了第一，但事实上他并不是《星光》的参赛选手，而是误打误撞被主办方安排进入了《星光》的踢馆环节，三次亮相就吸引了全场目光，而现在看来，所有的星光明星都没有他耀眼。无论是深情还是摇滚，老萧绝对是新生代的天王级人物，现场虽然也会忘词走音，但号召力无以伦比，绝对秒掉羽泉之流好几条街。其实没啥，我只是顺便说一下老萧而已…

其实，说了那么多，从一开始我们就知道这是一个娱乐节目而已，谁得到冠军其实关我们啥事情呢？喜欢的依然喜欢，不喜欢的依然不喜欢，地球继续绕着太阳转，只是李白真的不是个受啊！

一直以来，都是看台湾的综艺节目居多，国内的综艺节目除了无聊的时候看看《非诚勿扰》和芒果台的《天天向上》，几乎就没有关注过其他节目，直到《中国好声音》。

虽然是浙江人，但一直以来对浙江卫视的节目都不怎么待见，准确的说，是对浙江卫视的综艺节目不怎么待见。究其根本原因，还是因为主持人太弱的缘故。华少虽然长了一张林志炫的脸，但每次主持总会拉长音“现~~在~~开~~始~~”让人觉得是不是他只会这一招。而女主持的习惯用语夜市拉长音“鞋~~谢~~~~”，尼玛除了这两招你们能不能换点新的啊？！当然上面这些问题，在《中国好声音》中就不复存在了，这档节目更多让我们看到的是专家导师和选手的表演，而华少的出场只是负责“中国好舌头”的职责就对了！

关于节目的形态，我就不多说了，照抄国外版权方的没有错，这样省去了很多探索的时间。四个导师也选的好，风调雨顺各种都有。刘欢负责专业，那英负责哭，庾澄庆负责搞笑，杨坤负责屌！在之前过度包装的选秀节目泛滥的时候，《中国好声音》走的是草根贫民的励志路线，也难怪会被真理部点名表扬。我们先不管后来这个节目是否变成了“酒吧二线歌手复活赛”，但在节目一开始，大家的初衷都是好的，这点无需否认。

正因为这样，节目最好看的在于第一阶段的盲选，没有华丽的包装，只有朴实的声音和或励志或悲情或感人的故事，才吸引了大众的眼球，观众们天真的认为，只要努力，真的有一天可以出人头地，可是啊，你们都忘记了，这是娱乐节目！！！！在进入第二阶段导师评选的时候，其实导师已经很明显的带有个人主观意见了，特别是杨坤所做的选择，更是非议不断。再到第三阶段，加入了媒体评审的时候，整个节目已经沦为和传统的选秀节目无疑，最后大结局，又加入了短信投票参与，尼玛，这彻底就复刻了《快乐女声》啊！！！

至于四位导师，杨坤就不说了，本身名气也不大，那英姐最没有主见，除了哭很多时候都是听其他人的意见，刘欢的专业是毋庸置疑的。其实表现最好的应该是哈林，他为了保吴莫愁，备受争议，但同样谁没有想到，吴莫愁会走到第二名那么远。而且到最后其实我们发现，吴莫愁是一个非常具有个人特点的辨识度很强，表演欲很强，气场和号召力很强的歌手，只要加以改造，必能成大气候。这一切，在大家都没有发现的时候，哈林就敏锐的发现了。

接下来说说歌手，我不是什么音乐人，只能从纯粹的自我爱好来评价，请观者自酌。如果说，给观众留下印象最深的歌手，李代沫、吴莫愁、张玮、吉克隽逸这四个人是没错，苏宁也敏锐的感觉到这一切而选择他们作为广告明星。而如果说是最具演唱功力和潜质的歌手，还需要加上金池和平安以及张赫宣。但如果从后期商业运作角度，和持续发展来看，我更看好的是李代沫和吴莫愁。

张玮一开始的时候，觉得惊艳，但是后来发现他除了飙高音之外，似乎其他什么都不会，歌路窄。

吉克隽逸一直说着要唱响民族和世界的，但是我个人从心里不喜欢她那美容做出来的黑色皮肤，特别还是黑色中透着土黄的颜色。再加上后来听起来也比较平平，没啥特点的思密达！

金池是一个很平均的歌手，拥有较好的相貌，声音和现场表现力，但是，这样的女歌手现在其实挺多的，像张靓颖就是其中之一没有错。如果出片，在现在的情况下没有足够的宣传和包装，估计也就是一片歌手的命运。

平安的声音真好听，很喜欢他唱《洋葱》时候的感觉，如果说弱势，可能也是后续再包装的困扰，记得当时他和金志文PK的时候，被杨坤给做掉，导致后来媒体直接报复做掉了关喆。而且，平安是一个很具有媒体缘和观众缘的选手，如果他进入到决赛，我估计梁博还赢不了他！

张赫宣瘦瘦高高的，声音也好听，和金池比较类似的评价。

最后我们来说话题人物李代沫和吴莫愁。李代沫的声音好听，长相也讨喜！一开始大家都认为他是最具潜力的人物，没想到第一轮被淘汰掉，后来又爆出好基友的新闻。其实，帅哥美女的歌手看多了，我们还需要这种野兽派的歌手，他的相貌有一点像放大版本的张震岳，而且又有柔情的嗓音，所以自然吸引了很多人的目光！所以我一直觉得他是最具包装潜质的男歌手。

吴莫愁，真是让人又爱又恨，她的特点很明显，她的缺点也一样是太明显了。破坏式的唱法，并不是谁都能接受的了的，被人冠以妖女的称呼也理所当然。不过，正所谓不破不立！在破坏习惯了之后，当吴莫愁回复比较正常唱法的时候就很快能被人们所认同。就像在决赛中她最后唱的那首歌曲，只要不是那么过分，其实还是挺不错的。这样有特点的一个歌手，善以引导，变成中国的GAGA也不是不可能，只是她注定没法获得冠军，因为，少数派的歌手并不能被大众所认同。

写了这么多，我的肚子也饿了~ 比赛结束，又要开始下一个轮回。不知道下一次，节目又会给我们找到哪些励志青年的故事，其实，看过笑过就足够，至于其他的娱乐圈的事情，WHO CARE!

话说我大学毕业的时候，就进了南京电视台，怎么说也算的上是半个娱乐圈的人，当时，南京的电视新闻战那可是相当的激烈，而孟非也正是因为当时江苏城市频道的《南京零距离》而一炮而红。一直觉得，他犀利的观点和对新闻中立的态度可以让他成为一个优秀的新闻评论员，只是没想到在几年后的今天，他成为了国内收视率数一数二的娱乐节目的主持人！

不知道从什么时候开始，《非诚勿扰》就成为了我周末的一个重要娱乐活动。后来我才慢慢发现，其实这是一个参与性很强的节目，而这也正是这个节目吸引观众的地方之一。这里所说的参与性，并不是指和节目本身的参与互动，那些所谓的发短信，上X东之类的互动弱爆了。真正的观众互动却是独立于节目之外的互动，也就是不依赖于节目，而将节目内容继续发酵的高级玩法。就像现在，我们坐到电视机面前，看男嘉宾选择了X号女嘉宾，我们就会说：哎哟，那个X，肯定看不上他的啦～之类的，这种对白，会持续在整个节目的播放过程当中。这是人类八卦心态的一种很纯粹的表现，而之后，我们会上网，上微博去搜索，那个X和X牵手之后，是不是真的幸福的生活下去。所有的这一切的互动，都是观众自发，却是游离于节目之外的，继而衍生出来的涟漪效应，可能会比节目本身的影响还要大的多，就像前几期出现的一个所谓的“包养哥”，瞬间红遍了整个网络。同样红遍整个网络的或许还有那个节目组所不愿意提起的名字“闫凤娇”，但不可否认，这个“生活如此多娇”的女青年在很大程度上成就了《非诚勿扰》这个节目。

有人会问说，你是怀着怎样的心情来看这个节目的？说实话，就是看戏的心情。虽然汪涵说的好：人间有真情，人间有真爱。但是我还是不会相信台上的大多数人是为了寻找真爱而来。说白了，这就是一场戏，我们看着台上的人演着他们的悲欢离合，而自己在一旁找着那可能属于过自己的感动。我想起来那个老板选秘书的笑话：老板让三个女生花100元钱将一个房间填满，女生A去…女生B去…女生C去…最后，老板选择了胸部最大的那个女生！其实非诚勿扰不就是这样子么？如果来的是一个屌丝，即便你从事着多么崇高伟大的事业，女嘉宾或许不会在第一轮灭灯，但是肯定会在男生权利之前选择各种各样莫名其妙的理由把灯给灭掉。而如果是来了一个高帅富，总有几个恬不知耻的女青年会找出自己和高帅富的各种所谓的共同点，而将灯留到最后。结局就是高帅富情何以堪…

很多人来《非诚勿扰》只是为了出名，我们已经看到了好几个转型成艺人的例子来，或者说其实他们原本就是艺人，只是配合编导来演这场戏，而受伤受欺骗的，是那些无辜的男嘉宾。当然也有专门为了约炮而上非诚勿扰的男嘉宾，反正长得帅又不花钱，泡个妞指不定还能赚钱呢，所以在非诚勿扰后相约去开房的人，也数不胜数的说。不过如果你真心想约炮，其实用微信来的更快吧！

但从另一个方面，这个节目也至少赤裸裸的将现在社会的很多人生观和择偶观展现在我们面前，如果不能从自身改进，至少可以进行反省。由节目所激发出的讨论，似乎对整个社会的推动正面的意义会更大一些。我们看到很多善良的人，很多有毅力的人，看到很多勤劳的人，看到这么多的正能量，对于社会也就不会那么绝望了！

对于主持人，我一直觉得孟非老师非常棒，对于整个场面的掌控在国内已经绝对是顶尖水平。至于有些时候有些固执和气势逼人的乐嘉，我倒不是那么待见。正所谓，子非鱼，你如何能那么果断的来判定男嘉宾的思想呢？当然如果你存心调戏女嘉宾那就另当别论。而黄菡老师只能说平平，应该在节目中起着一个调和剂的作用吧，否则如果只让两个光头来主持，这不成了少林寺比武招亲大会了么？

在现在国产电影每况愈下的时候，不得不说《非诚勿扰》给了我们一份还算不错的精神快餐，不过充其量也就是鸡米花级别的。或许，新闻工作者原本可以做出更有深度和意义的节目，但是，敏感词你懂的，所以妥协了，只能做鸡米花了！这是一种不幸？还是一种悲哀呢？

最后，感谢江苏卫视为我们每个周末所送上的娱乐节目，还有，如果孟非能和乐嘉在一起的话，那我们就又相信爱情了！哈哈！

今天在网上看到这个消息，说是詹仁雄写了一些关于台湾综艺节目的言论。詹仁雄是谁，我想熟悉台湾综艺节目的朋友应该都知道，且不说他和陈孝萱以及吴宗宪之间的三角恋情，至少他在台湾综艺界的地位也是有目共睹的。因为伟大的GFW，所以很难找到本文的全文，我花了不少时间终于在一个台湾的网站爬到，于是转贴过来。为了保持原汁原味（残念），所以保留了繁体中文的排版，特此和大家共享！

—- 我是转贴分割线 —- 我是转贴分割线的双胞胎弟弟 —-

「台灣的綜藝節目危在旦夕……」

很不幸，我像是災難電影裡的地質學家，看著發熱的湖面，冒泡的土壤……想跟大家預測這個壞消息。

如此有信心，當然有根據。

1991 年還沒畢業替大東影視打工，在中視五棚錄《今夜來抓狂》至今還是在同一個地點錄的《天黑請閉眼》，已經20年，扣掉當兵的一年10個月，剩餘的青春人生，大多在錄影現場和辦公室中往返，整個台灣綜藝節目的起伏，大牌巨星的明滅，我目睹並參與……幾乎沒有遺漏，這十八年來，我離開這塊土地的時間最長不超過三個禮拜，念書的時候常常翹課，但在這工作裡，我絕對是模範生，還可以領全勤獎。

從無線三台戰到有線頻道開放的一百多台，等收視率調查表，從每周緊張一次到一天緊張八次，製作費從一集一百八十萬到一集八萬，我從未轉換跑道，中途休息找靈感或搞什麼沉澱心情那套，連公司都沒換過。

我進棚，我開會，我繼續著跟想休息的主持人博鬥，幾天前我還要管到節目的主持台上的花要怎麼擺設……我也很想去做做其他的副業，但走不開，桌上還放著八個節目的錄影日期，跟電視台要求改善的主持人名單……。

不是我不會累，或沒有懷才不遇失落感，都有……所有製作人該有的負面情緒我都有，只是相較於這個行業的喜愛，那些變成小事了……這樣的條件，我說我有資格講，想必沒人有意見。

看著一堆帶著熱情又可愛的新電視人，每個都頂著無比的信心跟希望……我很擔心，他們已經沒有我的運氣了

「以這樣的路徑走下去，台灣引以為傲的電視製作，只能淪為對岸的傭兵。」

想到這裡，我難過起來，這群小孩的未來，很可能都要離鄉背井去大陸討生活，如果他們懷抱著更大的夢想……這個曾經發光的小島嶼，只剩零碎的機運能夠點燃他們的夢了。

這幾年，我常跑大陸，遇見許多的電視從業人員，他們看《我猜我猜我猜猜》，看《康熙來了》，也看《我愛黑澀會》跟《超級星光大道》，其中一個的話讓我印象深刻也感慨。

「能跟你見面特別的興奮！你知道嗎？以前我們是看著你的節目，用定格一格一格學著做的……」

這位「我真的是看你節目長大的」的同業其實小我沒有幾歲，但對他們而言，我們是遙遠的、厲害的、精緻的，這個印象讓我不禁暗喜，自己的影響力竟然能超越海洋跟族群而且人數是以億在計算的，此等成就感是當我們在討台灣同胞開心的時候始料未及的，但隨之而來的感慨卻也沒有停止，因為每一次跟對岸朋友見面，多數是我想做他們的生意，他們的預算是台灣的倍數的金額，我們需要前進的資金，台北快不夠了，我只能飛北京、上海、南京、福州……但我實在憂慮，我回不來故鄉繼續造夢了……

台灣的綜藝節目對華人年輕人的影響力若失去了，政府要花多少錢多少的心力才能再建立起來這樣的平台？

你不能要一隻關在籠子裡的鳥，不斷作飛翔的夢……

「老闆我想作像日本《全員逃走中》那種節目……超好看的！」

「請問那要幾台攝影機？」

「14台……」

「誰付錢呢？」

「………」熱血製作人無言。

大家只看到日本的節目，十幾個藝人東京大街小巷奔跑超精彩，但不知道每一個藝人的後面就是一台攝影機跟一組製作的人員，先不談藝人跟工作人員的薪水費用，一台攝影機含助理一班八小時一萬元，啥都不做，你已經要花十四萬，一集二十萬上下的節目怎麼做？

「老闆，我們來做一個大型歌舞短劇，現在沒有這種節目。」

「景費多少」

「五十幾萬，我們要付一半。」

「只有一個景片算是大型嗎？」

「……」青春製作人啞口。

過去的有個節目叫黃金拍檔，事實上就是拷貝日本綜藝節目《八時全員集合》，先不管點子是否原創，當時在社教館的舞台，一片一片立體的大型景片，動輒幾十個藝人在台上表演，當時國民所得是2486美金，反觀30年後，大家收入高了幾倍，志氣卻短了幾十倍，我們看著當時的豪氣民國79年的製作，怎麼像在看好萊塢的節目……。

轉台到衛視中文台《瘋神無雙》一個景片幹到底，藝人了不起五個，邰智源跟許效舜，還在為已經要滅亡台灣短劇努力著，光靠著點子撐場，真有讓人生不逢時的悲壯感。

很傷感的，我要教員工創意的把夢做大的同時，也要教他們實際。綜藝節目在設定上是沒有「劇終」的娛樂行業，跟電影戲劇創造盈餘的方式不同，我們必須不斷的複製，再從複製中去賺錢……景能多用一集我們的利潤就多一點，片頭可以多用一季，就可以少花些錢……

偏偏做電視的人有種表演慾，會為了讓節目好看去用沒有版權的畫面，會去企劃超越尺度的題材，當然，也就會瘋狂的亂做景片換片頭，發了貴的要死的藝人來表演，結果都是製作公司買單，罰錢超支都不是電視台的事，合約很清楚──「一切由製作單位負責」，誰叫你不守規矩

那麼愛為觀眾犧牲的電視人，有獲得喝采的鼓勵嗎？

在完全抄襲的節目可以得獎的民國一百年前夕……，我真的不敢肯定。

過去做節目抄襲記者會罵，媒體會修理，現在節目多了，開開停停一大堆，沒人有空理你，抄就抄吧！除非你出來罵，會惡行惡狀到後面忘了原因的兩篇稿子見報，然後一切風平浪靜，守門員們不管了，大家就亂踢球吧！

那辛苦抵抗人家花了大成本想出的節目企劃，youtube垂手可得的點子，想破頭的電視人，又何必在乎什麼原創精神？這個打擊不比資金短缺的窘境更讓人氣結。

如果媒體以罵藝人婚禮的陣仗來罵不求進步的節目，台灣理當有非常好看又有創意的節目，九個新聞台的力量，天都能罵哭吧！
也有人會把現在電視的苦境矛頭指向收視調查中心，說它們不準，但錯了， 他們很準……。

八年前，我跟董至成賈靜雯出外景，在學甲的鴨蛋工廠遇到了建教合作的幼稚園幼童，他們指著賈靜雯大喊白劍英，中午到麵攤遇到六十老翁，也歡呼這位因為連續劇《飛龍在天》大紅的女演員，童叟皆識的藝人真的不多……我保證學甲的小朋友跟老翁不認識當時一露面就是頭版的蕭薔，就像我也跟你保證中壢果菜市場的詹爸爸不認識桂綸鎂，我兒子不曉得舒淇一樣。

以台北為中心的媒體，待久了，很容易只有一個都會觀點，忘了把台北市的兩百多萬人放到兩千萬去加乘，其實，台灣大多數人是鄉鎮觀點的

八年前我懂了，說服胡瓜去民視，在廟口拉單槓、發獎金……事實證明我對了，這幾年來周日無線台收視冠軍瓜哥獨占鰲頭，但這個聰明決定，也讓我後來在其他無線台的黃金戰場打得非常辛苦 ，這兩年來無線台周六日的前三名的節目全都講台語(電視台所謂的自然語)，全由民視胡瓜和豬哥亮包辦。

可是如果預算較大的無線台節目越來越在地化，只有一種取向，就表示我們對華人市場的競爭力變小了……我們真的不能一直靠著談話性帶狀節目在撐場面，尤其是通告藝人該不該講都已經講完的同時，那二十幾萬的製作費，讓電視工作者，只會問藝人最恐怖的經驗，最不可告人的秘密，最八卦的緋聞……沒有人會寫短劇腳本，沒人會掌控有樂隊的現場，沒人會想到大型的舞蹈表演……。

也就是叫好的《全民最大黨》做了如此久，卻沒人要抄，因為實在太費工了， 找三個人來講講家務事也是一樣的收視率……弄那些不合成本。

台灣收視品質就決定權在這7000(個人)以及1800戶家庭，他們愛看什麼定奪著台灣的電視取向……不過，這一千八百戶裡面，白領跟都會的人常常不在家，沒開電視，換句話說，剩下的人口階層就是收視調查器的老大。

我簡單講一下收視怎麼調查，他們在抽樣選出志願者（就是不收錢沒有好處）家中每台電視機裝上調查盒裝了2週後，確定使用跟操作沒問題才會列入樣本case裡面，而且每年汰換20%的樣本戶。

這不是重點，重點是，家庭成員到電視機前都要多按一個按鈕告訴機器誰來了，爸爸到了按代表爸爸的按鈕，媽媽到了要按媽媽的按鈕，以此類推，所有家族成員都有他的代碼。對了，當爸爸去上個大號，也要按爸爸離開的按鈕喔 ，這才能確保他的分眾調查是準確的，否則愚笨的機器不會分辨誰在電視機前面。

還有，這麼麻煩操作都是出自被調查者的對台灣電視良心，願意奉獻出在家看電視的優閒，要隨著進出的人按鈕，不知道各位誰願意？本人真的沒那個意願，而且我也沒資格，被調查者家中不能有從事電視行業的成員，一百多個頻道，近千家的前製後製單位，幾萬人的電視從業人員……能找到無關的人實在厲害，要替調查中心拍拍手。

但你不能說他們不準！調查中心會告訴你這叫量化研究，每一個國家的市場調查或是學術研究都是這樣！ 只能說數據是冰冷的，要怎麼引用來拉到廣告秒數，各憑本事。

但我以為溫暖的是人心，要怎麼取捨，最後還是決定在廣告主跟電視台老闆

老實說，我不怕都會白領放棄投票權，我不怕電視台訂多高的收視標準，生命自有出路，收視率也是。

我害怕的是這樣下去，這些電視圈的初生之犢沒人想再去衝撞極限，跟對岸同樣在做電視的人老早以世界觀點在思考，動輒花個五千萬請夏奇拉跟蘇珊大嬸在春節晚會唱三條歌,或者把世界拳王找來跟少林武術比賽…

我們呢？

我們沒那麼複雜。

主持人好點子好25萬一集；主持人好23萬；點子好20萬，這幾乎是潛規則了。

電視人就在這五萬徘徊……五萬新台幣折煞多少浪漫啊！

我可愛的新同事在越來越小的框框內，只學會怎麼飛最安全，而忘記大山大海的遼闊，然後沒有警覺地，慢慢的在全世界最密集電視網的地區，失去優勢，這十分十分的可怕……

其實台灣不是沒錢，只是流向太單一了。

大陸日本都可以冠名，所謂冠名，以星光大道來說，如果錢的是大陸一家洗髮精叫拉芳，就可以叫拉芳星光大道，logo可以放在地板上，名正言順的讓大家知道節目背後金主是誰，日本木村拓哉主持的節目smap x smap是由一家藥廠贊助，片頭直接用水彩畫出藥廠的樣子……有錢的廠商怎會不在乎形象？你想想若7-11出資的節目會容忍低俗嗎？台灣大哥大置入的單元有可能小氣嗎？

但每個電視台的業務都在抱怨，眼睜睜看客戶的錢溜走。

台灣有一頂廣電法的大帽子， 讓有錢廠商只有在廣告時間買廣告一途，其他的電視至入性行銷或贊助或冠名，嚴格來講都是非法，於是懶得花時間或沒時間的客戶，只能把錢往媒體採買公司送， 採購公司依照收視分析來跟電視台來拆帳，電視台再給製作單位……過去只有三台的時機，每個電視台一年可以收入五六十億，到製作單位的預算，戲劇少說一小時一兩百萬之譜，最高的《超級星期天》有三百萬的預算，還不含賣唱片MV一首17萬的補貼，製作單位也還能擠得出錢來做點厲害的表演和發想……。

但現在的老三台或無線四台，一年可能只有三億收入，近二十倍的差距，每台都叫苦連天，而且還要不到系統業者的補助，無法像有線頻道按照收視率給頻道費用。所以大家不妨回憶一下，多久沒看到大型的歌舞秀，或者是巨星雲集的短劇？很久了吧……因為該出大錢做節目的無線台沒錢……。

於是民國一百年……綜藝退步到民國六十年，電視剛開台的時機。

有線台為何不做？

有……但仍然不合經濟效應。

三立跟八大中天都曾經耗鉅資，作燈光美氣氛佳的歌唱節目……但是有線台的觀眾的習慣還是帶狀節目（每天要撥出的節目），前面講的，找三個通告藝人來講講家務事就有一樣的數字，或者發五個名嘴講外星人跟世界末日甚至更高，換你來做主管，極有可能做一樣的決定。

成本概念成為作有線台節目的第一課，難道沒有擁抱夢想的電視台？

有。

也就是靠這些主管跟老闆，我到現在還沒轉行。

但是我寧願相信，那是我運氣好。

台灣對華人世界最影響力的創意行業，竟然要靠著將本求利跟好運氣才能生路，未免太辛酸。

我不知道一百多台電視頻道對於大家的意義什啥？

請問有看過天良電視台嗎？還是英文叫NO.1的冠軍電視台？

我想多數沒有，請給它們一個機會，請轉去一百台以後找找看，對於我的意義就是，那好像是所有電視人的未來的歸宿，低成本，很在地化，一個人就可以做一個節目。

這是非常可能發生的事。

只要有另一個如此形態的節目受歡迎了……我的話就不好笑了，因為極有可能成真。

廣電法在前一陣子已經三讀通過，會「適度的」開放置入行銷。

我很頭痛適度這種飄渺的形容詞，你去看新聞局分級制度裡面的條文，比照現在的分級節目，那些輔導級或限制級根本通通不合格，難道又是一個要大家偷偷摸摸的法令？然後看著NCC哪隻眼睛睜開哪隻眼睛閉上來賺錢？

他們說2013年電視數位化要全面啟動（最早的時限是2010年），這是另一個可以幫助到電視從業人員的政策，數位化後，大家就可以只看想看的節目，沒人看的節目自然會結束，我們也不用在六百元看一百多台統包這種概念下欣賞節目，然後所有頻道瓜分預算，但我又擔心了，電影《全面啟動》都拍完了，這個每一屆新聞局長都開記者會，說要全面啟動的口號能否實現？我今天回家擲杯問問神明好了。

原來辦公室有一面牆，貼滿了每個離職員工的大頭照，我戲稱那叫忠烈祠。

這麼做的原因是提醒曾經有這麼多一起打仗的美好臉孔…… 也提醒我自己一定要更強、更厲害來留住這群年輕又熱情小朋友，於是我開始動筆想出一份力量讓預言別成真。

災難電影的結局大多是美好的收場，我希望一定有一些英雄會出來拯救冰冷的電視圈，更希望這是我多愁善感，最近離職員工多引起的妄想症…… 我還是學那些應該有辦法扭轉頹勢的當政者愛喊的話：「天佑台灣綜藝啊！」

老是写影评，想必大家也看多了。好久没有写技术宅的文章了，因为最近也没啥亮点，昨天晚上无聊看了一下电视节目，真的是一阵反胃，于是就有了今天这篇文章。

话说回来，之前的我也算是半个娱乐圈的人，毕竟在电视台也待了五六年，当然这些只是开玩笑说说。其实很久以来，我都很少看国内电视台的节目，无论是自办节目还是影视剧节目。更多的时候，我的业余时间都交给了台湾综艺和美剧。最早的台湾综艺节目看的是《Jacky Show》，应该是在2001-2002的时候吧，想起来也算是有年头了。因为我觉得，国内的节目真是无聊透了，嘿嘿。

虽然说无聊，但是国内电视台还是不乏一些优秀的好节目的。不得不说，湖南台的快乐家族一票人还真不错。李湘这个胖女人离开之后，谢娜反倒真正闪出光芒来了。为什么这么红，因为谢娜是国内现在可以说是唯一的女丑角色，而且长的还漂亮，又有和张杰的绯闻，想不红都难。国内的女主持，大多都是装X的角色，而谢娜正与其反倒而驰，大拉拉的个性，傻乎乎的表演，赢得了很多人的喜欢。何炅在其中也是一个关键的角色，相对于同样是元老的维嘉，何炅的场面协调和控制力要好的多。而维嘉的角色有点奇怪，似乎完全是为了凑人数而来。另外的吴昕自然是扮演花瓶的角色，而海涛则是扮演每次被折磨的对象，就像以前康康和NONO经常扮演的角色一样。这几个人之间的配合及临场反应，在这么几年锻炼下来，都有了很大的进步，如果说缺陷，只能说是现有的体制和节目制作方式限制了他们更大才华的发展。和台湾的经纪人和节目公司制度不同，在大陆的话，你想要跳槽可没那么容易。所以的话，你就安分做好你自己现在的工作吧。

湖南台除了自己做好综艺节目之外，还捧红了不少明星，就是从当时的超级女声开始的，包括现在一直以来的天娱传媒。反正他们是走定了娱乐这条路就对了，这和当地的风土民情还是有不少关系的，包括湖南台后来抄袭台日所翻拍的不少偶像剧，虽然山寨了一点，但是还是加入了自己的原创，也得到了不少的共鸣。

另外一个要表扬的是江苏台，之前在南京呆过11年，江苏台的新闻节目绝对是国内做的最好的，当然这也同时要归功与其PK的南京台。当时的新闻已经完全做到无孔不入的地步了，在110还没有到之前，就已经有几路的记者杀到现场。有很多其他地方台都专门来江苏学习经验。至于说综艺节目，我印象最深的就是当年陈怡和张涛主持的《非常周末》，那时候我觉得这个节目比湖南台的可看性要强多了。可惜后来张涛车祸去世，陈怡出国…于是就没有了什么像样的综艺节目，不过后来江苏卫视还是脑子很灵光的，大胆启用了台湾的综艺制作团队，做出来了几档节目用户反馈也不错。至于说后来的《非诚勿扰》，则是完全因为闫凤娇的事情而爆红。《非诚勿扰》的成功，孟非是不可或缺的关键因素，他绝对可以说是现在国内一线主持人，现场的反应是我现在看到国内主持人里面最好的。无奈长的委屈了一点，所以不能走快乐家族的路线了。最早他出名是在《南京零距离》这个栏目中，收视率可是相当的厉害。所以在几大卫视当中，江苏卫视的节目也是我所喜欢的为数不多的几个之一。而且江苏文广最近几年投资拍摄的电视剧貌似也不错。

还有一个就是SMG上海文广了，上海文广的头衔要牛B的很多，下属的产业和子公司也是一大批。但是我不知道是不是上海人本身的气场影响了SMG的风格，为啥我总觉得SMG的节目和作品有些过于精致和小气。就像同时选秀节目的《我型我秀》还有现在的《中国达人秀》之类的，总感觉有那么一点拘束。邀请的嘉宾也是，周立波老师我总觉得很多时候太过于主观，当然他本身就是卖嘴皮子的料。不过仰仗着SMG如此庞大的航空母舰的经济和品牌形象支持，做出来的节目总体来说可看性也算是不错。我之前有很多同事跳槽去了SMG做主持人，大多也有这样的感觉。在我看来，SMG应该可以做的事情更多，可以做的更好才对。

其他的卫视我看的也不多，所以也不便多多评价。不过对于有一个卫视，却让我有些深恶痛绝，那就是浙江台。怎么说也算是我家乡的电视台，怎么这么不争气呢？

其实，浙江台并非说一无是处，浙江文广下属的很多节目都办的很好，特别是新闻类的节目，比如1818黄金眼之类的。不过我就弄不明白了，为啥弄个综艺节目要弄的那么难看呢？我不知道花少和朱丹是不是现在浙江卫视的当家花旦，但是这两货，也太那啥了吧！华少长的有点像林志炫，一开始我还觉得说这个还不错，但是一看主持的节目就傻眼了，拿腔拿调的厉害。一个最简单的开场和欢迎嘉宾，要么让人听的真做作，要么听起来就毫无生气。拜托，这是你的工作，请将你的热情投入进去好吗。另外就是朱丹，负面新闻我不好说什么，不了解不评论。但是，就主持风格来说，也就和湖南卫视的吴昕差不多，花瓶角色。但是不同的是，人家本来设定的就是花瓶的角色，她做好花瓶就够了，但你是要挑大梁的哈。

至于浙江卫视制作的综艺节目就更不用说了，其实引发我写这篇文章的冲动就是因为昨天晚上看的《83射雕剧组重聚》，原本蛮激动的期待，最后却让我实在是看不下去了！主持人问的题目超没水平，唱歌的人竟然跟不上拍子找不到KEY，还有后来华少扮演一个流氓去实现什么圆梦计划。拜托，扮演个流氓去帮人家圆梦，能再离谱一点不。再说了，那所谓圆梦的情节，用脚指头都能猜出来是先套好招表演出来的。你真当观众是白痴啊～至少，我不是！

乱七八糟写了这些，心情好多了～反正我家有线电视欠费已经很久了，改天去报停了好了，我都是直接看网络直播的，嘿嘿！大家周末愉快！

宪哥离开我猜，已经是8个月之前的事情了，哈林接棒主持，试图将音乐引入我猜，结果弄了个不伦不类。后来又拉入陈汉典和安心亚捧场，依然没有太多人气上的起色。还好Selina的意外，让哈林有了体面的离开的理由…

对于这个长达14年的节目，我们有着太多的不舍，而把这个节目当孩子一样带大的宪哥，更是舍不得节目就这样荒废下去。于是，他重新回来了。而且还将节目的名称改成了《你猜》。我相信是因为宪哥以今日的地位，不想去做哈林的接棒人，因此干脆改节目算了。就这样，在我们经过了多少个日日夜夜的等待之后，宪哥再次回到了《你猜》的舞台上。上周末是《你猜》第一集的LIVE播出，于是第一时间下载来看了。

首先，是一个类似于星光大道的入场仪式，我去，都10点多了，累不累啊大家。那个和赵哥一起来的豆花妹，额头都是油光闪亮的，很煞风景。这种老梗看来是没啥新意，但总算也是给新节目弄了点新噱头来吸引用户继续关注下去。接下来就是大腿舞的开场了，一大票的MM在舞台上弄M字腿，安全裤走光无限，不过看不清脸，于是没啥想法。一阵稀里哗啦之后，节目就开始了。

仔细看来，舞台的布置，比之前的我猜要小了很多，也简陋了很多。背景板也很普通，不知道是不是将来能改观呢。然后就是，观众超级多，导致中间可供表演的舞台空间有了更多的限制，原来宪哥可以有一个完整的画面，现在怎么带都要带到观众在里面。顺便说一下，第一集的嘉宾王尹平的事业线可是相当的给力的说。其他的嘉宾，也就一般般了。

我猜的节目形态，已经开始向着大闷锅那种LIVE形态靠拢，加入了脸书互动和电话CALL IN等环节，不过大闷锅是由那么一大把的老流氓撑起来的，这里只有宪哥一个人，明显感觉力不从心，而吴佩岑，也就是个花瓶的料。另外也由于是LIVE，没法直接KEY特效上去，导致赵哥也不敢随意说脏话，有点拘束的样子。其他几个嘉宾基本也没有什么发挥的空间。

至于节目单元，说实话没啥新意，开始是一些互动，后来是猜猜看环境，再后来就是类似《综艺大哥大》的那种音乐环节。这种别人都用烂了的老梗，怎么现在还来用呢？至于对观众的吸引力，则是通过奖品和脸书互动来激发的。怎样也算加入了一些新鲜的元素。

整个一场看下来，觉得有点乏味，嘉宾很拘束，另外就是觉得宪哥好累，因为要撑起来整个场面的气氛。当导播KEY到静景的时候，能明显看出来宪哥脸上的疲态。毕竟年纪大了，这个LIVE节目时间又这么晚。是哪个天杀的想出来要做LIVE直播的，太折腾人了。

所以我说，宪哥老了，你猜还能火多久。第一期节目的收视率最终惊险破一，估计有大量是宪哥之前的粉丝的忠实回归。但是接下来的节目，我就说不准了。总的来看新节目还是没啥看头，而且老吴现在也不会那么卖力的搞笑了，就算卖力的搞笑了，也不会有康康马上扑倒在地上，许杰辉从身上踩过去的画面出现了。因为，老了就是老了。

所以对这个节目，本人并不看到，但是因为是宪哥的节目，所以还是一如既往的支持，宪哥加油哦！